Tiamat/Moonspell

14 de noviembre de 2009

Teatro Teletón, Santiago de Chile

Palabras previas

Gracias a Radio Futuro pude asistir a este evento y además ser parte de un Meet & Greet con Tiamat, ya que me gané un concurso organizado por este medio. Así pude ver a dos bandas ícono de lo que podría llamarse el Metal Gótico o como quieran llamarlo: Tiamat y Moonspell.

Ellos vienen a Chile como parte de un tour de promoción de los nuevos discos de cada una. Tiamat jamás había venido antes a Chile y Moonspell no lo hacía desde hace ya tiempo, por lo que ésta fue una gran oportunidad para enterarse en qué están y cómo es actualmente su desempeño en vivo.

Tiamat

Debo confesar que mi relación con Tiamat ha ido de más a menos. Quedé prendado cuando escuché Wildhoney (1994) y A Deeper Kind of Slumber (1997). Ese giro hacia lo ambiental y algo electrónico daba una atmósfera especial a esta banda. Lamentablemente, tomó una veta muy comercial que creo tocó fondo con el single "Brighter than the sun" del disco Skeleton Skeletron (1999). De los detalles que hacen la diferencia ente una gran banda y una del montón, nada. Sin embargo, el nuevo disco de Tiamat, Amanethes (2008), tiene un sabor distinto.

La presentación fue respetuosa con un público que nunca los había visto en vivo. Hicieron una inteligente muestra de materia de todas sus etapas. Aunque partieron con "Will They Come" de su último disco, se pudo escuchar temas incluso de épocas tempranas como "In a Dream" de Clouds (1992), haciendo un paseo sin orden cronológico, pero cargado de distintas intensidades. Precisamente, con "Will They Come", Johan Edlund (vocalista) le dio una atmósfera oscurísima mirando hacia la profundidad y poniendo las manos como cuerno. Altas dosis de maldad  que encantó a los asistentes, pero que contrastaban con el look más "normal" de los integrantes.



Show aparte lo daban el guitarrista Thomas Wyreson con un gorro típico judío y con un look de trencitas y todo, y el tecladista, quien hacía malabares con las botellas de agua mientras tocaba.

Pese a que la evolución del grupo hacia lo electrónico, la puesta en escena destacó aspectos más "crudos" del sonido de Tiamat. No es ni bueno ni malo. Demuestra la versatilidad del grupo de sonar como quieren hacerlo. Del mismo modo, se pasearon por temas calmados y más ambientales a canciones pesadas y más cercanas al black metal, sin romper el tono.




Después de pasar una buena cantidad de clásicos y novedades, Tiamat invitó a Fernando Ribeiro, vocalista de Moonspell, a cantar con ellos el tema "The Sleeping Beauty". Al poco correr la canción, otros miembros de la banda portuguesa subieron al escenario a acompañarlos. Esto volvería a repetirse más adelante, pero ahora con Tiamat devolviendo la mano.

Tiamat cerró su presentación con el clásico tema "Gaia", que había sido pedido desde comienzos del recital. La deuda con el público chileno estaba pagada.


El Meet & Greet con Tiamat

En el sótano del Teatro Teletón yo y otros fanáticos nos encontramos con Tiamat. El productor nos pidió que fuéramos breves, así que todo fue tomar fotos y firmar lo que tuviéramos a mano: libretas, entradas, posters, CD's, etc. Ellos sabían a lo que veníamos y no pusieron ningún problema.

Lejos de lo que podría pensarse de una agrupación "pesada" y en todos los sentidos "oscura", todos los miembros del grupo, con paciencia y buena voluntad, atendieron muy amablemente las exasperadas peticiones de fanáticos agradecidos. En mi caso, los autógrafos de todos y fotos por montón. Imagínense esto multiplicado por 10. Johan Edlund era el que se mostraba más cansado, quizás por ser el más solicitado con fotos, autógrafos y comentarios sobre su trabajo. De todos modos, tuvo la paciencia de repetir algunas fotos conmigo por salir desenfocado.

Poniendo cara de malo para estar a tono.

No serán una banda multipremiada, pero la autenticidad se agradece. Después de este genial, pero apresurado momento, volvimos a la zona del público, más felices que el resto. Llevábamos un tesoro en los bolsillos.

Moonspell

La vuelta del lobo

Hace tiempo que Moonspell no venía a Chile. Para entonces. era una banda de pocos álbumes, pero que sonaba fuerte dentro del ambiente del metal y en especial en nuestro país. Ahora, con más material y experiencia, además de una gran nota de nostalgia por parte del público, hacían que esta presentación tuviera muchas expectativas.

Para ser sincero, yo fui al concierto más bien por Tiamat y me vi tentado a marcharme después del "Meet & Greet" con este grupo. Tenía presente más bien los primeros discos, Wolfheart e Irreligious, que hoy me parecen un tanto aburridos y pensé que lo último repetiría la fórmula y sería un show más bien plano. Pero ya que estaba ahí y era temprano, le di una oportunidad a Moonspell y el resultado fue más que bueno.

Partieron con "At Tragic Heights",  tema pesadísimo pesadísimo de su nuevo disco, Night Eternal (2008), que puso al público eufórico. Detrás, en un telón, se proyectaban imágenes alusivas al tema. Este recurso fue muy bien usado, dándole un ambiente especial a cada canción.

La mayor parte del concierto presentarion canciondes de este corte: pesadísimas y muy potentes. Lejos de esa voz grave, profunda, pero poco seria que parece imitar al Conde Drácula, de los primeros discos, Fernando Ribeiro se lució con un desplante vocal, tanto en las canciones "suaves" como "fuertes". Intercaló en algunos casos ciertas explicaciones de los temas y uno que otro recuerdo de su primera visita a Chile.

Presentaron varios temas de su último disco, entre ellas "Scorpion Flower", excelente tema en el que participó Anneke van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering. Pero también se dieron tiempo para recordar canciones de los primeros discos, lo que fue lo máximo para los más fanáticos.

Otro punto alto que hizo de este concierto algo especial, fueron las apariciones que hacían cada cierto tiempo los miembros de Tiamat. Cuando menos se esperaba, entraban al escenario con alguna pose ridícula. Se ganó mucho con ese ambiente de camaradería entre los dos grupos y buena relación con el público.

Hacia el final, este excelente concierto fue coronado por un abrazo fraterno de todos los integrantes de Tiamat y Moonspell.

Sin grandes pretenciones, sin mucha publicidad, son conciertos como éste que hacen que valga la pena el buscar música más allá de lo que presentan la mayoría de las radios y arriesgarse a asistir a un concierto, honesto y sin duda memorable.

Setlist

Tiamat

1. Intro
2. Will They Come
3. Whatever That Hurts
4. Children of the Underworld
5. Cain
6. Divided
7. In a Dream
8. Do You Dream of Me?
9. Cold Seed
10. Until the Hellhounds Sleep Again
11. Brighter than the Sun
12. The Sleeping Beauty
13. Gaia

Moonspell

1. At Tragic Heights
2. Night Eternal
3. Finisterra
4. The Southern Deathstyle
5. Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
6. Opium
7. Blood Tells
8. Scorpion Flowers
9. Nocturna
10. Luna
11. Vampiria
12. Mephisto
13. Alma Mater

Intermedio

14. Everything Invaded
15. Ruin & Misery
16. Full Moon Madness



Fotos por René Olivares Jara

Depeche Mode en Chile (15-10-2009)

 
Después de una larga espera (el útimo concierto de Depeche Mode en Chile fue en 1994), pudimos disfrutar una vez más de esta banda. Visitaron nuestro país como parte de una gira mundial motivada por su nuevo disco Sounds of the Universe.

En esta ocasión tocaron en el Club Hípico, recinto que si bien es grande y puede recibir a muchos espectadores dentro de él, todavía no tiene la infraestructura necesaria para un espectáculo masivo. Es necesario caminar mucho desde la entrada al recinto hasta el lugar preparado como escenario. Además, no hay muchos estacionamientos, por lo que se producen atochamientos, en los alrededores. Más complicado fue el reclamo de algunos asistentes que habían comprado "Balcón Preferencial", que costaba $80.000 más "cargos por servicio" (extraña forma de ganar dinero extra) que suponía una cercanía y un asiento exclusivo y, al llegar al recinto, no se tenía ninguna de las dos cosas.

Fuera de estos problemas, que tienen que ver más con la producción que con la banda, el recital fue impecable.

Con tres pantallas y un sonido claro (raro en espectáculos muy masivos) se pudo apreciar un show digno de una agrupación con tanta experiencia. Como era de esperar, se mezclaron temas antiguos con temas nuevos., pero con equilibrio.Los grupos con mucha trayectoria y que están presentando material nuevo corren el peligro de que, por enfatizar éste, por un asunto de promoción, pierden el interés del público durante el concierto, ya que muchos van a escuchar sus canciones favoritas y, en este desencuentro de voluntades, todo se convierte en un trámite comercial más que una experiencia estética. Es por ello que se agradece que hayan combinado tan bien las canciones más queridas por sus fans y los temas que ellos quisieron resaltar del nuevo disco. Éstos, están en el tono del material más tradicional, lo que no significa que no ofrezcan algo nuevo.

En general, el formato electrónico no es muy dinámico en vivo, debido a los elementos programados, que son difíciles de variar. Sin embargo, ofrecieron variaciones de temas clásicos, en especial de "Personal Jesus" y
"Enjoy de Silence", donde en las pantallas dieron un velado tributo a Kraftwerk.

Un recital emotivo, pero no por ello sólo nostálgico. Depeche Mode nos mostró que aún sigue vigente y que esta gira no es la de músicos juntando dinero para la jubilación, sino la demostración sincera de que aún tienen cosas por decir.

Setlist:

1. Intro (instrumental)
2. In Chains
3. Wrong
4. Hole To Feed
5. Walking In My Shoes
6. It’s No Good
7. Question Of Time
8. Precious
9. Fly On The Windscreen
10. Jezabel
11. Home
12. Miles Away
13. Policy Of Truth
14. In Your Room
15. I Feel You
16. Enjoy The Silence
17. Never Let Me Down Again
Encore 1
18. Somebody
19. Stripped
20. Behind the Wheel
Encore 2
21. Personal Jesus
22. Waiting For The Night

Fotos por René Olivares Jara

Fulano: El regreso de unos grandes

Santiago de Chile, 10 de julio de 2009
Teatro Oriente

Para ser sincero, conocía bien poco a Fulano. Sí que eran buenos, pero muchos saben que Mozart es un gran músico, pero pocos (por lo menos, menos de los que dicen haberlo hecho) han escuchado concientemente gran parte de su producción como para formarse un juicio propio.

Banda de avanzada política y estéticamente, con una importancia cultural reconocida en los 80's hacia el final del régimen militar en Chile y también elos 90's, cuando una extraña democracia se instaló en el país; que algunos de sus miembros, cruzaran destino con otras bandas como Congreso o había seguido un camino más en solitario (Jorge Campos) o "semigrupal" (Arlette Jequier y Cristian Crisosto en MediaBanda). Todo eso sabía, pero faltaba el bautismo del acto: la presentación en vivo. Lamentablemente, la banda había entrado en recesión hace ya algunos años, después de la muerte de su tecladista Jaime Vivanco, pero habían anunciado que volvían y con disco nuevo.

La ocasión: los 25 años de vida de la agrupación. El lugar: el Teatro Oriente. La banda tenía programados 2 conciertos en el mismo día: uno a las 20.00 hrs. y otro a las 22.30 hrs. Les hablaré del primero de ellos.



Debo admitir que pensé que los asistentes serían muchos menos; es decir, muchos, pero menos que esa masa de fanáticos que hacía más de una fila que llegaba hasta donde terminaba el teatro y ocupaba la vereda para poder entrar. Pese a que Fulano había detenido su máquina hace algunos años, no se había agotado el entusiasmo. En su mayoría eran fanáticos y unas pocas personas, como yo, iban a "conocer" a la banda.

Arlett Jaquier

Quien hizo la presentación del concierto fue Fabio Salas (1), estudioso de la música rock, haciendo notar el contexto cultural y político en el que surgió Fulano y el actual. Hizo mención especial de los candidatos a presidente de la república.



Sorprende la calidad de la propuesta en vivo. No parece que hayan estado detenidos años sin tocar juntos. Se nota que se conocen de memoria. La base rítmica tiene distintos acentos y, pese a la dificultad técnica que ello significa, todos los instrumentos se ensamblaban en un solo sonido.

Raúl Aliaga, batería. En un solo memorable.

Buenos músicos, son también buenos compañeros. Dejan espacio para el licimiento individual de cada miembro, demostrando que son sobresalientes tanto como grupo como solistas. La cantante Arlette Jequier se lució con sus scats al ritmo del teclado o de los vientos; además, aparte de una buena cantate, es una buena intérprete, dándole relieve a muchas de las canciones. Mención aparte, por ser el miembro más nuevo y más joven, el tecladista Felipe Muñoz, quien se lució en varios momentos con pasajes de difícil ejecución, pero en especial con una versión muy intimista de "Te recuerdo Amanda" de Víctor Jara. La gente coreó los temas, gritó con cariño y aplaudió de pie en más de algún momento.

Jorge Campos en plena acción con el bajo acompañado de Arlette Jequier.

Noche de recuerdos, se mencionó en más de algún momento al fallecido tecladista Jaime Vivanco, quien también tocaba en Congreso. Pero no se trató sólo de nostalgia. Fulano mostró que es una banda que tiene mucho que decir y nada que demostrar. En la misma línea que mostró en sus orígenes, no se queda sólo en la impecable exposicón de ejecución técnica, sino que además une a ello el mensaje político, tan necesario en una época de conformismos forzados y a veces interesados. Por ejemplo, hacia interpretaron uno de sus clásicos más recordados. De fondo podía verse cómo la bandera chile se transformaba en una bandera nazi y aparecían imágenes de Hitler, Pinochet y otras figuras por el estilo.

Hacía falta que volivera Fulano, y lo hicieron. Se los agradecemos.






Para saber más de sobre esta banda: Grupo Fulano


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(1) Pese a que está muy equivocado en muchas cosas de las que escribe (relación entre contracultura e industria), fue por uno de sus libros que se sacó el nombre de orgón, fundamental para este blog. Gracias don Fabio por los datos en sus clases sobre Rock.

The Gutter Twins

Santiago de Chile, 4 de julio de 2009
Teatro Oriente

El fenómeno "Grunge" sigue dando que hablar. Tal vez se trató en gran medida de algo comercial, pues bajo un mismo alero se etiquetó a bandas muy distintas en influencia y estética como Pearl Jam o Alice in Chains. Pero lo que sí es cierto es que ellas tuvieron la facultad de poder apoyarse y colaborar entre sí, fenómeno que se dio entonces y que aún hoy existe, pese a que muchas agrupaciones han ya desaparecido.

Muchas de aquellas bandas duraron lo que duró la ola comercial fomentada por las disqueras. Otras sortearon con mayor o menor suerte los vaivenes de la industria, encontrando un nicho en un público tal vez más reducido, pero no tanto como para desaparecer; y finalmente, hubo otras que cultivaron un bajo perfil después del éxito comercial, apostando más bien a un éxito personal, en donde cada proyecto era una apuesta arriesgada.

Con The Gutter Twins pasa esto último. Conformado por Greg Dulli (ex Afghan Whigs) y Mark Lanegan (ex The Sreaming Trees), cada uno realizó distintos proyectos solistas y grupales, pero que no han sido tan masivos como las bandas que han sido sus "alma mater".

A fines del año 2008 publicaron su hasta ahora único disco: Saturnalia. Doce canciones de un rock-pop muy intimista. Aunque tiene canciones hechas para ser singles, en esencia es un disco que busca un público de minorías. No por querer ser una banda "aristocrática" en cuanto a su estética, sino que a que su sonido está hecho para escucharlo solo, para pequeños espacios. Eso queda claro en la gira que han emprendido por Latinoamérica y Europa: tres personas, dos guitarras, un piano. Es todo lo que hay sobre el escenario. Y es suficiente.

La apuesta es bastante arriesgada, pues aunque conocidos por sus bandas anteriores o sus colaboraciones, el material de The Gutter Twins no es muy popular. De todos modos, el Teatro Oriente estaba lleno, pues aunque la gente quería ir a escuchar qué tal era la banda en vivo, creo que estaba más interesada en asistir a la primera visita a Chile de dos íconos del grunge, con la esperanza de que tocaran material de sus bandas anteriores. Y la verdad es que no nos defraudaron.




Concientes de que como banda tienen poco material, pero que los respalda una discografía anterior bastante extensa, combinaron temas de su actual disco en versiones acústicas, canciones de su EP Adorata (poco conocido por lo demás, dedicado a la fallecida Natasha Schneider) y algunas del trabajo de Lanegan junto a Screaming Trees y como solista. El público agradeció la propuesta. Con ello pareció que todos los temas eran de la misma banda, lo que se muestra que ha habido un proceso de apropiación para sonar como banda y no sólo como dos solistas en un mismo escenario. De hecho, fue particularmente decidor el hecho que Lanegan no habló en ningún momento, sino para cantar, mientras que Dulli hizo la función de frontman. Esto revela la idea de aunar esfuerzos en pos del grupo y no como individualidades, la voluntad de hacer durar a la agrupación y que no sea sólo un proyecto.

La propuesta minimalista e intimista potenció los temas. Se nos prohibió incluso las fotos con flash (por eso aparece corrida la que se encuentra en la página).Un silencio casi religioso se dio durante el concierto, que sólo fue interrumpido por las intervenciones de algún entusiasmado asistente, e incluso Dulli habló sólo lo justo y lo necesario. Sin embargo, todo fue para mejor y gran parte del público lo entendió así (a excepción del fans sobrentusiasmado que gritaba pidiendo más y más temas a un Lanegan poco comunicativo y que poco entendía de español). Se notó una propuesta bien pensada que, en su sencillez, le dio más fuerza al concierto. Hubo, lamentablemente, un pequeño problema de sonido con la guitarra líder que obligó a acortar un tema, pero que, pesea ello, no empañó el concierto.


Un concierto que en su sencillez logró conmover a todos los asistentes, privilegiando más la calidad que la sobreexposición, que se condice con la frase que le da nombre a la banda:

"Estamos todos en la cuneta, pero algunos de nosotros estamos buscando en las estrellas"*

- Oscar Wilde

Si quieres escuchar el recital: The Gutter Twins - Santiago de Chile, 4 de julio de 2009.


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*"We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars."

Agradezco a "mundoeleven.blogspot.com" por el material (setlist y disco).

Opeth

Santiago 4 de abril de 2009

Cuando Mikael Akerfeldt dijo "Finally" en un Teatro Caupolicán lleno de seguidores, después de tocar "Heir Apparent" su primera canción en suelo chileno, fue la culminación de una espera prolongada más de lo necesario.



Ya en el año 2002 se anunció con mucha anticipación el concierto que daría la banda sueca Opeth en la ex-discoteque Laberinto. En una doble jornada se daría cuenta de las dos grandes corrientes dentro de la agrupación: una agresiva y energética con voces muy guturales cercanas al death metal, y otra más intimista y acústica. Era precisamente esa tensión entre una y otra lo que tal vez le dé más créditos entre sus seguidores.

Lamentablemente, no se pudo llevar cabo ninguna de las dos jornadas debido a problemas de traslado de la banda desde México. De ahí que fuese tan esperado este momento y además que se tuviesen tantas expectativas.

Aunque Opeth comenzó su concierto con una canción de su álbum más reciente, Watershed, fue condescendiente con un público que no había asistido nunca a alguna de sus giras anteriores. Es así como la banda se paseó por prácticamente toda su discografía tocando temas de sus primeros discos.

El Teatro Caupolicán se llenó poco a poco y fue dando paso a una audiencia impacientada por tantos años de espera. Por eso fue que pasadas las 20.00 hrs., cuando salió el grupo telonero Manatarms fueron más los gripos por Opeth que los aplausos a un grupo que nadie en verdad conocía.

Con un estilo más cercano a Tool o Incubus, resistieron los gritos que clamaban por Opeth con riffs pegajosos e inteligentes, pero que pocos tenían ganas de escuchar. Mención aparte la tiene su guitarrista líder que se robó el escenario con sus gestos mientras tocaba, a diferencia de su vocalista que se notaba incómodo.


Cuando salió Opeth el público estaba ya exaltado. Desde los primeros acordes se vislumbraba lo que venía: un concierto cargado hacia el lado más duro de la banda. Aunque tocaron temas más acústicos, Opeth quiso mostrarnos su lado más enérgico paseándose por casi todos los discos de su producción.


Lo más destacable del concierto es que lograron establecer una conexión con el público bastante directa. Se entiende que exista una expresión de energía en un espectáculo ligado al metal, debido a sus características, pero en especial Akerfeldt hizo que la gente se sintiera a sus anchas en un show en donde no sólo se entregó "dureza", sino ante todo, una comunicación entre los que asistimos a él. Este vocalista no sólo se lució con su capacidad de gritar guturalmente y cantar sobresalientemente en una misma línea melódica sin perder la voz durante el concierto, sino que además hizo bromas, se puso un gorro andino que alguien dejó caer en el escenario, molestó al bajista Martin Mendez, hizo cabecear al público un tema sin música y se hizo la estrella de rock regalando uñetas que previamente había empapado con su saliba. Un verdadero showman que hizo del concierto un verdadero espectáculo que, además de la calidad de los músicos le dio un sabor especial.


La coordinación entre Akerfeldt y nuevo guitarrista Fredrik Akesson fue perfecta. Pareciera que llevan mucho tiempo tocando jutnos, pues incluso en los temas antiguos se nota una sincronización especial entre ellos. Así mismo, el baterista Martin Axenrot y el tecladista Per Wiberg ya son parte integral de la banda, lo que se aprecia en temas en los que la sincronización y el lucimiento instrumental son lo importante.


Metal del mejor, una banda en su madurez compositiva y con una postura en vivo inteligente y cercana a su audiencia, hacen de este concierto uno de los memorables.


Setlist

1. Heir Apparent
2. Ghost Of Perdition
3. Godhead's Lament
4. The Leper Affinity
5. Credence
6. Hessian Peel
7. Closure
8. The Night And The Silent Water
9. The Drapery Falls / Harvest
10. The Lotus Eater
11. Deliverance



Páginas sugeridas:

www.opeth.com
www.myspace.com/opeth