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viernes, 21 de agosto de 2009

The Gathering: The West Pole


Cuando se va un vocalista, que más que la voz es el "frontman" (o "frontwoman", según el caso) de una agrupación, el temor más grande es que esa banda termine y que todos los laureles se los lleve quien se fue. O peor aún, que a ninguno de los dos les vaya bien. Querer saber qué pasará es una preocupación central para los seguidores de esa banda.

En el caso de The Gathering, la respuesta estaba hecha a medias. Anneke van Giersbergen lleva dos discos con Agua de Annique con un resultado que, sin ser malo, es dispar. Faltaba la respuesta de la banda a la cual dejó. Ésta es The West Pole.

En términos generales, no es una revolución en el sonido desarrollado por la banda. El seguidor puede estar tranquilo con eso. De hecho, podría decirse que es más "conservador" en relación con el sonido del anterior disco de estudio, Home: sonidos ambientales, ritmo lento y cadencioso, una apuesta que va más por armar un tema de a poco que intentar golpear con arreglos efectistas.

Se había rumoreado con la posibilidad de volver al formato de dos vocalistas, un hombre y una mujer, como el que tenían en Almost a dance... Pese a ello, se optó por un formato vocal exclusivamente femenino. La banda eligió a Silje Wergeland, ex integrante de Octavia Sperati, como su nueva integrante.



Se nota que en la elección pesó la sombra de Anneke. Silje es físicamente parecida, pero ante todo, tiene un tono de voz que, sin ser igual, está en el rango de las canciones anteriores de la banda. Tengo la impresión de que se tuvo en cuenta la posibilidad de poder tocar en vivo las canciones que hicieron famosa a la banda y que, cualquier otra solución más aventurada hubiera significado un quiebre drástico con el grueso de su material. En este sentido, se optó por un continuismo en el estilo. Una voluntad de seguir con una clara línea musical. Si bien Anneke hizo aportes en la composición de algunos temas (lo grueso estuvo en la creación de letras para los temas) los principales compositores están aún en la banda, y son ellos quienes le imprimen el sonido característico. Aunque hay que admitir que la voz era precisamente un elemento importante de la identidad como grupo y de ahí la necesidad de acercarse lo más posible al "estilo Anneke".

El resultado de todo esto es un disco que se sostiene solo. Lo nuevo quizás vaya por el minimalismo cada vez más presente en la agrupación. Si bien en el How to measure a planet? hasta los discos posteriores experimentaron con un sonido más electrónico, hay en The West Pole una intención de hacer un sonido más depurado, siguiendo la línea de su predecesor Home, pero con un resultado más acabado. Las atmósferas se crean más con las guitarras que con el sampler y se atreven a usar incluso sólo un piano en el tema "You promised me a symphony", muy en la línea del álbum Sleepy Buildings, pero aún más minimalista.

Aunque no se encontrará algo exactamente "nuevo" en este disco, pese al cambio de vocalista, se trata de un muy buen disco que deja satisfecho a los seguidores de la banda o a los que sólo quieren escuchar buena música.



Páginas recomendadas:

The West Pole
Página oficial de la banda


domingo, 5 de julio de 2009

El regreso de Alice in Chains: Un aperitivo



Por fin. Después de años de espera e incertidumbre Alice in Chains sacará un nuevo album que ya tiene nombre. Se llamará Black Gives Way to Blue. El primer single ya está disponible en el sitio de la banda y se llama "A looking in view".

A algunos les podrá molestar esta vuelta con un reemplazante de Layne Staley, pues es indudable que él le daba un tono especial a las canciones. Pero encuentro que peor sería que teniendo tanto talento el grupo no pudiera mostrarlo. Ellos declararon que les gusta tocar juntos. Sería una injusticia que pudiendo hacerlo, no lo hicieran.

Cada uno tomó rumbos distintos después de la separación, pero desde el 2006 están tocando como banda permanente y acompañados ahora definitivamente por William DuVall en las voces, exmiembro de Comes with the Falls. Aunque la banda está rodando desde hace ya un tiempo, no había mostrado ningún material que pudiera adelantarnos qué es lo que vendría en su próximo álbum o, incluso, si lo habría.


A looking in view

La canción es pesada y bastante densa, con riffs que son una mezcla del sonido discos Dirt y Alice in Chains. Estoy pensando en "Sludge Factory" o "Grind". Una mezcla de tensión y distensión junto con un juego de voces característico del grupo, pero con el detalle que es DuVall el encargado de realizarlo con Cantrell.

Se nota también una continuidad del trabajo que este guitarrista ha realizado como solista. Canciones estructuradas, guitarras distorsionadas con riff pegados, pero no pegajosos, voces claras y haciendo peso a un sonido "a las espaldas" que las tensiona. Si han escuchado sus álbumes notarán esa relación.


La letra


hear footsteps creak the floor
the shadows give away
someone outside the door
won't let 'em in


half damaged gears to grind
a run down broke machine
that steals your peace of mind
before you know it's gone
lay doubt, weight


silence burning, hold your tongue
keep a separate soul they'd know


hiding in the dark that's under
pulling to the surface
stumble, fall

a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiife


a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiife


[savagely wicked restart]

these things I hate in you
also reflect it seems
distortion laced with spite
takes you out of me
late now, laid


hiding in the darkness under
pulling to the surface
somethin' crawling on your skin
discomfort makes you brake and run
stumble, fall


a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiiife
a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiiife


it's why you never tell me heaven's on your mind
it's why you never tell me heaven's on your mind
that's why you'll never tell me heaven's on your mind
that's why you'll never tell me heaven's on your mind


a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiife
a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiiie


it's why you never tell me heaven's on your mind
a vengeful mind...
oh god oooooh
selfish plans, a vengeful mind
it's all gone
oooooh
except for the cross
a vengeful mind just reached inside




La letra, según Jerry Cantrell:

"La canción habla básicamente a cualquier cosa que te mantiene encerrado. Una celda de ti mismo hecho con una puerta sin cerradura en la que nosotros escojemos permanecer. Enfocando nuestra atención hacia lo interior en vez de explorar un mundo mucho más grande. Creo que esto es común a todos nosotros. Es curioso lo difícil que lucha por aferrarse a un hueso, que no podemos tirar a través de un agujero en la valla,o lo difícil que es poner la bolsa de ladrillos y pasar." ("Alice in Chains Announces Tour Dates". Blabbermouth.net. 2009-06-30. http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.Net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=122838. Retrieved on 2009-06-30.)



Este adelanto que nos da la banda, intenta agradar a los fans del Alice in Chains más pesado y tal vez los más fieles, que ya se estaban preguntando "Después de Staley, ¿qué?"


sábado, 14 de marzo de 2009

Keane: Mejor pasemos a otra cosa


Quise hacer una crítica más detallada sobre el último disco de la banda británica Keane, llamada Perfect Symmetry (2008), pero la verdad, me aburrí tanto, que sólo diré que si lo quieres escuchar, bien por ti. Pero yo no le vuelvo a poner "play" a eso. Canciones bien hechas, pero que no entusiasman nada. Se nota un buen trabajo de producción, tratando de crear atmósfera en temas pegajosos mediante detalles que están en segundo plano. Hay temas que recuerdan lejanamente a Joy Division, aunque más dulcificado, como "You haven't told me anything". Y quizás sea eso lo que más podría criticársele a esta banda. Si bien se hace cargo de una tradición muy grande, el pop-rock británico, está lejos de ser innovadora, por lo menos en este álbum.

Sin dañar a nadie, sin proponer mucho, mejor pasemos a otra cosa.


sábado, 7 de marzo de 2009

Agua de Annique. ¿Qué pasa después de The Gathering?

Esa es la pregunta que se hicieron los seguidores de la banda holandesa The Gathering cuando se supo la noticia de que Anneke van Giersbergen, su vocalista, dejaba la agrupación para concentrarse en un proyecto más personal: Agua de Annique.

Seamos sinceros. Eso era cosa de tiempo. Muchos de los seguidores de The Gathering, sobre todo el público masculino, centraba su admiración en la capacidad vocal (y estética) de Anneke. La presión sobre el grupo debió dejar mella. Y si es que la separación no se dio antes, fue por la buena disposición de la banda, que siemprele dio espacio suficiente para figurar.

Siendo René Rutten el principal compositor de The Gathering, es comprensible pensar ¿qué hará Anneke? La respuesta la veremos en los dos discos publicados por Agua de Annique.


Air
(2007)




Sin ser The Gathering, este disco se le acerca mucho. Se nota una continuidad entre
Agua de Annique y la anterior banda de Anneke, pero hay también elementos que lo diferencian.

La continuidad la encontraremos en canciones largas y de tempo lento, que se van "llenando" a medida que avanzan, muy típico de The Gathering. Sin embargo,
ya no se aprecian los elementos elctrónicos con los que esta banda comenzó a trabajar en sus últimos discos, haciendo de las canciones de Air composiciones menos elaboradas, menos ambientales y más relajadas. Existen pocos temas "pesados", destacando "You are nice!".

El sonido más simple destaca la interpretación vocal, en especial en temas más acústicos y minimalistas como "Asleep" y "Come wander with me".

Un disco sin mucha innovación, pero sí con buenas canciones.



Pure Air
(2009)




Si Air fue el desapego de Anneke van Giersbergen de su anterior banda, este disco es una propuesta aun más personal. Desde su portada puede apreciarse eso: Anneke van Giersbergen with Agua de Annique. Podemos pensarlo como su primer disco solista.

Aunque las raíces musicales de Anneke están en el jazz más que en el metal o el rock pesado, no deja de ser extraño escucharla haciendo versiones de temas como "The Blowers Daughter", canción que abre la película Closer (2004) o "Ironic" de Alanise Morissette.

Participan en el disco personajes destacados como Danny Cavanagh de Anathema ("The Blowers Daughter"), John Wetton (King Crimson y Asia, en "To Catch a Thief" o Sharon den Alden de Within Temptation ("Somewhere"). No se dejen guiar por el origen de algunos invitados. El disco es principalmente acústico y minimalista. En la mayoría de los temas, sólo se acompaña la voz con una guitarra. Si bien tiene un acento intimista muy atractivo, hay canciones que están demás. Principalmente "Ironic". Es un capricho, pues no junta ni pega con las demás canciones. Funciona mejor como rareza de fans. De esas que se guardan, pero se escuchan poco. De todos modos, el disco funciona como propuesta. Está clara la intención de querer resaltar la capacidad vocal de Anneke, lo que se logra con creces.