Próximamente

Aprovechando el papelón de Piñera, hablaremos del himno nacional de Alemania. ¿Por qué es malo mencionar "Deutschland über alles"? Bueno, ya lo sabran. Se viene con cancionero.

El Oktoberfest: Entre el folklore y el estereotipo

Los países proyectan, queriéndolo o no, una imagen estereotipada. Para nosotros lo chilenos, en general, cuando pensamos en un grupo de alemanes, se nos viene a la mente una mujer de cabellos largos, escote pronunciado y una falda con muchos detalles. El hombre, de sombrero con pluma, pantalones cortos y unos suspensores que le cruzan una camisa blanca. Si vienen a Alemania, es muy difícil que puedan ver por la calle a alguien vestido así.

La vestimenta femenina es el Dirndl (en dialecto bávaro, "jovencita") y el masculino, el Lederhose (pantalones de cuero).

De lo local a lo nacional

Junto con los trajes aparecen la cerveza y la música tradicional bávara. Ni los trajes, ni la música de Baviera son de "toda" Alemania, pero la afición nacional a la cerveza los ha difundido por todos lados como símbolos de "pasarlo bien", identificándolos con todo el país.

Pese a su nombre, el Oktoberfest no comienza en octubre, sino en septiembre. Tradicionalmente, son 16 días hasta el primer domingo de octubre. Nació como una forma de celebrar el matrimonio entre el príncipe heredero de Baviera Luis (Ludwig) y su novia Teresa (Therese) en el año 1810. Desde entonces, se celebra en el mismo lugar de München, que popularmente ahora se llama Theresenwiese (Prado de Teresa) y, más o menos de la misma forma: trajes tradicionales, cervezas y música bávara.

No es como antes

En lo que antes era el "Prado de Teresa" existe ahora un lugar asfaltado en el que cada año se colocan carpas gigantes llamadas Bierzelt (Carpas de cerveza) en las que los visitantes se regocijan con litros y litros de este brebaje, que hacen de esta celebración un lugar apetecido por los turistas.

Bierzelt en el Krongut de Potsdam

Lo anterior no es menor, pues pone en tela de juicio la validez "ética" del Oktoberfest como manifestación folklórica y que, debido al éxito comercial y a la industria cervecera y turística, principalmente, lo han transformado en un objeto de consumo y han estereotipado muchas de sus manifestaciones.

Lo primero, pese a tener un origen bávaro, la oportunidad comercial hace que se haya extendido a otras latitudes, olvidándose qué se celebra. Segundo, se privilegia el alcohol lo que, aunque agradable, no a todos  les simpatiza. Y, tercero, se fija un estereotipo femenino que puede ser catalogado de machista. ¿Qué mejor que beber cerveza viendo mujeres con mucho escote?

La música

Lo que abunda en el Oktoberfest es la Blasmusik, es decir, "música de instrumentos de viento". Si bien lo tradicional es que sea con tubas, saxos, trompetas o acordeones, entre otros instrumentos, actualmente se acompañan también de batería, guitarras eléctricas y otros más "modernos". En todo caso, será algo más o menos igual: una banda que interactuará con el público, lo hará bailar, le preguntará por coros que se sabe y, sobre todo, le hará brindar. De hecho, hay una canción popular llamada "Ein Prosit der Gemütlichkeit" (Un salud del bien estar") en la que se termina, obviamente, bebiendo y que se toca más de una vez durante la presentación de una de estas bandas.

Louis Armstrong también va al Oktoberfest

Dependiendo del carisma de estas agrupaciones, incluso pueden disfrazarse. Una vez en Potsdam, cerca de Berlín, asistí a una presentación en la hacían esto. Acá les dejo un extracto de una canción en la que "San Nicolás" canta su historia.

San Nicolás

Como ven, aunque cercana a la música tirolesa, a la que siempre asociamos a los alemanes, la música del Oktoberfest es otra cosa. Momento de carnaval, se le canta a la alegría de pasar un buen momento, en el que la cerveza adquiere un simbolismo central.


"In München steht ein Hofbräuhaus" (En Munich existe una cervecería)

In München steht ein Hofbräuhaus:
Eins, zwei, g'suffa ...
Da läuft so manches Fäßchen aus:
Eins, zwei, g'suffa ...
Da hat so mancher brave Mann:
Eins, zwei, g'suffa ...
Gezeigt was er so vertragen kann
Schon früh am Morgen fing er an
Und spät am Abend kam er heraus
So schön ist's im Hofbräuhaus.
1. Da, wo die grüne Isar fließt,
Wo man mit "Grüß Gott" dich grüßt,
Liegt meine schöne Münch'ner Stadt,
Die ihresgleichen nicht hat.
Wasser ist billig, rein und gut,
Nur verdünnt es unser Blut,
Schöner sind Tropfen gold'nen Wein's,
Aber am schönsten ist eins:
In München steht ein Hofbräuhaus ...
2. Da trinkt man Bier nicht aus dem Glas,
Da gibt's nur "die große Maß!"
Und wenn der erste Maßkrug leer,
Bringt dir die Reserl bald mehr.
Oft kriegt zu Haus die Frau 'nen Schreck,
Bleibt der Mann mal länger weg.
Aber die braven Nachbarsleut',
Die wissen besser Bescheid!
In München steht ein Hofbräuhaus ...
3. Wenn auch so manche schöne Stadt
Sehenswürdigkeiten hat,
Eins gibt es nirgendwo wie hier:
Das ist das Münchener Bier.
Wer dieses kleine Lied erdacht
Hat so manche lange Nacht
Über dem Münchener Bier studiert
Und hat es gründlich probiert.
In München steht ein Hofbräuhaus ...

(http://www.nthuleen.com/teach/lyrics/hofbraeuhaus.html)

Agradecimiento por las fotos a:

http://laciudaddeclistenes.blogspot.com/2010/08/oktoberfest.html

http://www.androidzdungeon.com/online.store/index.php?target=products&product_id=30871

http://www.zimbio.com/pictures/3AExurjP5GQ/Oktoberfest+Beer+Mug+2008+Presentation/1oLzxeF3o5t

http://racazam.wordpress.com/2007/10/15/oktoberfest/

http://oktoberfestgirls.blogspot.com/

http://blogs.laverdad.es/museointernacionaldeltrajefolklorico/2009/3/27/museo-internacional-del-traje-folklorico-espana

http://inform.specialtours.com/informativos/monograficos/Informativos_Paises_Ciudades/Alemania/Alemania_General/Como_Vender_Alemania_con_Special_Tours.htm

Nuevo tema de los Fother Muckers

"Buscando oro" es el nuevo tema de la banda chilena Fother Muckers. Les dejo el video grabado cuando hicieron una gira a la ciudad de Antofagasta. Espero que les guste.

El Himno Nacional de Chile

Existe un mito nacional sobre nuestro himno. En algún momento fue elegido como el segundo mejor canción nacional del mundo, sólo superado (era que no) por la Marsellesa. Probablemente la elección la hizo un grupo de franceses. Y sin duda todo surgió de la mente de un chileno.

Como sea, se supone que el himno nos representa. Busca ser el espejo de lo que somos y de lo que queremos ser. Este efecto identitario tiene una doble dirección. Reflejar nuestra imagen y a su vez intentar reificarla, hacerla verdad en una actividad cercana a la Programación Neurolingüística. Desde pequeños lo escuchamos, lo aprendemos sin mucha reflexión y sólo más tarde, cuando nos damos cuenta que no todo lo que cantamos es cierto, tomamos una actitud crítica. Aunque eso no le ocurre a todos.

¿Para qué un himno nacional?

La música ha sido utilizada muchas veces, así como otras formas de arte, para ser útil a fines ideológicos. El himno es parte de esa música ideológica pero de una manera concentrada. Aunque intente reflejarnos, la verdad es que es la expresión de un grupo de poder que la crea, la adopta o la adapta a sus propios fines. Los himnos nacionales actúan como cualquier himno, pero su efecto se ve amplificado, pues intentan abarcar a "todos los habitantes" del país. Es obvio que por iniciativa propia y particular no es posible generar un himno nacional, sino que deben haber condiciones de poder asociadas con la toma de decisiones e imposiciones legales, entre otras cosas.

El himno nacional está en la lógica del desarrollo del Estado-Nación, buscando identificar a todos los habitantes con una imagen homogénea. Busca concentrar el ideal del grupo, persuadirlo para que se identifique con él, lo haga suyo. Que en el fondo la realidad pueda ser distinta, eso es secundario. Sin ir más lejos, nuestro "Puro, Chile, es tu cielo azulado", dicho desde Santiago, parece una mala broma.

El himno, aunque a veces se base en el pasado busca el futuro, su continuidad o el retorno a un estado social perdido. Espejo de lo que debiera ser, exige del grupo la fidelidad a los ideales expresados. Cualquier desacuerdo es sancionado por el grupo, tanto moral como legalmente. El himno está sacralizado. Aunque está creado por humanos y en un punto histórico determinado, se tiene la noción de que tiene un "halo" que lo coloca en un plano "más allá" de lo cotidiano. No es cualquier canción. Pero es como cualquier canción y busca una semanticidad. Lo que supuestamente somos está ahí. Pero más que el "contenido", pongamos el énfasis en cómo se conformó el himno, que me parece tiene más sentido con nuestra propia identidad.

Frankenstein, nuestra identidad

Primeros momentos

Hay que tener en cuenta que un himno tiene música y letra, pues en el caso chileno, las dos partes corren con historias paralelas. La letra es más antigua y fue escrita orginalmente por el poeta argentino Bernardo de Vera y Pintado a instancias de Bernardo O´higgins, siendo cantado por primera vez en 1819. Y aunque tuvo buena recepción, no pasó lo mismo con la música. Esto se debió a que no lograron hacer una música original y la tomaron "prestada"de una melodía española en contra de la invasión de Bonaparte. Aparte de ocasionar estragos rítmicos respecto a la letra ya hecha, había un simbolismo ambiguo en adoptar en el himno de una nación recién independizada un ritmo de la metrópolis. Era claro que la independencia sería algo más que formalismos. El himno era clara manifestación de ello.

La primera música original tuvo como su creador a Manuel Robles Gutiérrez. Este violinista chileno hizo la música del himno para reemplezar la anterior en 1920. El resultado es algo que debió sonar más o menos así:

Texto: Bernardo Vera y Pintado

Música: Manuel Robles Gutiérrez


I


Ciudadanos, el amor sagrado
de la Patria os convoca a la lid:
libertad es el eco de alarma;
la divisa: triunfar o morir.
El cadalso o la antigua cadena
os presenta el soberbio español:
arrancad el puñal al tirano,
quebrantad ese cuello feroz.



Coro


Dulce Patria, recibe los votos
con que Chile en tus aras juró
que o la tumba serás de los libres
o el asilo contra la opresión.



II


Habituarnos quisieron tres siglos
del esclavo a la suerte infeliz,
que al sonar de las propias cadenas
más aprende a cantar que a jemir.
Pero el fuerte clamor de la Patria
ese ruido espantoso acalló;
i las voces de la Independencia
penetraron hasta el corazón.



III


En sus ojos hermosos la Patria
nuevas luces empieza a sentir,
i observando sus altos derechos
se ha incendiado en ardor varonil.
De virtud i justicia rodeada,
a los pueblos del Orbe anunció
que con sangre de Arauco ha firmado
la gran carta de emancipación.



IV


Los tiranos en rabia encendidos
i tocando de cerca su fin,
desplegaron la furia impotente,
que aunque en vano se halaga en destruir.
Ciudadanos, mirad en el campo
el cadáver del vil invasor...;
que perezca ese cruel que en el sepulcro
tan lejano a su cuna buscó.



V


Esos valles también ved, chilenos,
que el Eterno quiso bendecir,
i en que ríe la naturaleza,
aunque ajada del déspota vil.
Al amigo y al deudo más caro
sirven hoi de sepulcro i de honor:
mas la sangre del héroe es fecunda,
i en cada hombre cuenta un vengador.



VI


Del silencio profundo en que habitan
esos Manes ilustres, oíd
que os reclamen venganza, chilenos,
i en venganza a la guerra acudid.
De Lautaro, Colocolo i Rengo
reanimad el nativo valor,
i empeñad el coraje en las fieras
que la España a estinguirnos mandó.



VII


Esos monstruos que cargan consigo
el carácter infame i servil,
¿cómo pueden jamás compararse
con los Héroes del cinco de Abril?
Ellos sirven al mismo tirano
que su leí i su sangre burló;
por la Patria nosotros peleamos
nuestra vida, libertad i honor.



VIII


Por el mar i la tierra amenazan
los secuaces del déspota vil;
pero toda la naturaleza
los espera para combatir:
el Pacífico al Sud i Occidente,
al Oriente los Andes i el Sol,
por el Norte un inmenso desierto,
i el centro libertad i unión.



IX


Ved la insignia con que en Chacabuco
al intruso supisteis rendir,
i el augusto tricolor que en Maipo
en un día de triunfo os dio mil.
Vedle ya señoreando el Océano
i flameando sobre el fiero León:
se estremece a su vista el Ibero
nuestros pechos inflama el valor.



X


Ciudadanos, la gloria presida
de la Patria el destino feliz,
i podrán las edades futuras
a sus padres así bendecir.
Venturosas mil veces las vidas
con que Chile su dicha afianzó.
Si quedare un tirano, su sangre
de los héroes escriba el blasón.

Este "primer" himno es el resultado del proceso de independencia. La imagen negativa hacia los españoles así lo demuestra. Pero el himno se transformará debido a los vaivenes políticos de la República durante su asentamiento como tal.

Poco después, en 1828 se estrenaba en Chile una segunda música hecha por el español exiliado en Inglaterra por antimonarquista Ramón Carnicer i Batlle. Él había sido comisionado por Mario Egaña, Ministro Plenipotenciario de Chile en Londres para componer una música que reemplazara la versión de Robles. Si bien esto fue una iniciativa particular, la influencia de Egaña y el carácter más "profesional", tal vez, del trabajo de Carnicer, hicieron que ganara adeptos esta versión y que se impusiera con poca resistencia a la anterior.

Quedando bien con todos

Cuando la independencia de Chile fue un hecho seguro y reconocido por España, ésta hizo relaciones diplomáticas con su antigua colonia, pero ahora como país soberano. Sin embargo, el tono "antigodo" del himno no le gustaba a los españoles, por lo que protestaron ante el gobierno de Manuel Bulnes en 1846. Esta presión diplomática hizo que se comisionara a Eusebio Lillo para hacer una nueva letra que dejó conforme al gobierno chileno y el español. Esta letra fue revisada por el mismo Lillo en 1904 y finalmente un Decreto Supremo de 1909 oficializa lo que actualmente conocemos como la Canción Nacional de Chile. Fue así como una presión foránea, prácticamente rearmó la imagen identitaria de una nación. Ello se debió, más que al esfuerzo español, a las decisiones políticas de los gobiernos de ese entonces.

Resemantizando la historia

Aunque el himno sólo se canta parcialmente (la V Estrofa y el Coro), durante la Dictadura Militar, se utilizó también la III Estrofa. Los "valientes soldados" eran en el origen los que habían hecho posible la independencia de Chile. Sin embargo, ahora el Ejército que se había tomado el poder, resemantizaba ese mensaje en un intento de simbolizar el Golpe de Estado, no como un simple cambio de mando, sino como una refundación nacional que ellos llamaron "portaliano".

Si con la V Estrofa y el Coro se buscaba una imagen idealizada de Chile, como una nueva Arcadia y tierra de Libertad, la inclusión de la III Estrofa quería hacer patente el rol del Ejército en la consecusión de ese ideal. Este afán fue tan obvio y a la vez tan alejado de la realidad, que manchó para siempre el significado original de esa estrofa, ya que es difícil creer (más que el verso sobre el "cielo azulado") que el paraíso se puede conseguir a punta de balazos, torturas, desapariciones forzadas y que cantáramos en los actos del colegio "que o la tumba serás de los libres / o el asilo contra la opresión" en un lugar en donde la libertad estaba tan limitada. De hecho, durante esos años me pareció más la tumba de los libres o de quienes querían serlo que otra cosa.

Con la restauración democrática, la III Estrofa cayó en descrédito y fue legalmente prohibida como parte del himno que se canta y que es representativo de la República de Chile. De todos modos, no me deja de parecer sintomático que en el fondo, el Ejército sí ha tenido un rol en la conformación del país.  Pero uno lleno de injusticias y autoritarismo. Los padres de la patria fueron militares, así como muchos de sus presidentes. Sin embargo, en ese proyecto la Canción Nacional ha sido más bien un reflejo de lo que se quiere y no de lo que se hace. Y si somos mal pensados, más bien una imagen utópica que esconde el real accionar de los poderosos. Aunque en un principio la imagen paradisiaca del país podía ser una meta real, la verdad es que con el tiempo esa meta, aunque cantada en las fechas históricas, ha quedado sólo en una linda letra. El contexto real del país la ha vuelto un elemento ideológico que enmascara las contradicciones sociales.

 En la conformación del Himno Nacional han quedado las huellas que el gusto y los poderes de las diferentes épocas le han imprimido. No se creó de una vez y para siempre, sino que fue añadiendo, sacando, arreglando partes a medida que se desarrolló como nación. Cual Frankenstein, fue conformándose por partes. Lo que podría ser un defecto, es en nuestro caso el simbolo de nuestra propia historia. La Canción Nacional de Chile, por ahora, más que un espejo, es una promesa, que depende de nosotros cumplir.

Para comparar las dos letras de las dos versiones existentes de la Canción Nacional: http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=187727

Agradecimientos a wikipedia por las fotos.

Dentro de poco: El Himno Nacional de Chile

Para celebrar las fiestas del Bicentenario, algunas palabras sobre el Himno Nacional de Chile. No se lo pierdan.

No a la censura. Difundamos a Calle 13

Rompemos un poco la continuidad de nuestro ciclo germano para solidarizar con Calle 13 por la censura virtual y efectiva de la que ha sido víctima.

Si bien a esta agrupación puertorriqueña se la puede recordar por sus temas más "entretenidos" y jocosos, como la recordada "Atrévete-te-te", con su última canción "Calma Pueblo" han entrado en un terreno más contestatario y claramente más politizado. La letra del tema no deja títere con cabeza, pues desmenuza desde el Gobernador de su isla natal hasta la Iglesia Católica (a la que trata de mafia) pasando por los artistas ("la mitad deberían estar presos") y otros personajes. Por su parte, el video muestra desnudos frontales y cercanos, pero sin ánimo sexual, lo que ya es un plus respecto al efectismo del recurso sexual en agrupaciones más o menos parecidas como las de reggaeton,  a las que Calle 13 ha sido asociado con injusticia en el pasado. Si pensamos en Daddy Yankee, Winsel y Yandel o Tito el Bambino, entre otros, sacan a pasear sus joyas por países pobres. Ellos se detienen más bien en un ejercicio mercantilista en que son artículos de consumo y promueven lo mismo en sus audiencias. Su crítica al sistema es superficial y complaciente, usando el sistema más bien para profitar de él, que para cambiarlo.

Ya sea por la letra o por el video, "Calma Pueblo" ha sufrido la censura en su país por supuesta inmoralidad. Del mismo modo, el video ha sido retirado de youtube. Puede que el tema no le agrade a todo el mundo, pero es mejor haberlo visto y formarse una opinión de él, a que otros piensen por ti y te impongan un determinado panorama ideológico.

CALLE 13 CALMA PUEBLO from PACOAGUAYO on Vimeo.

El caso Rammstein

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Próximamente... El caso Rammstein

Estén atentos que pronto sale un artículo sobre Rammstein, con información, videos y traducciones para preparar el ambiente para su concierto en Chile.

De nuevo en los 80's

Si prendes la radio en la zona de Berlín-Brandenburgo (1) lo primero que notarás es la aparición sucesiva de Tina Turner, Genesis de la época de Phil Collins, Queen, Spandau Ballet y un largo etc. que no pongo acá, porque los nombres se me van. ¿Dónde está Rammstein? ¿Dónde, Tokio Hotel? Ellos están en otro plano. Acá reinan los 80's.

Al principio pensé que se trataba más bien de una especie de tributo, la aproximación de algún evento conmemorativo o algo así. Pero no. Es lo que tocan todos los días. Incluso a veces puedes ver por la calle a algunas personas usando hombreras o zapatos de colores chillones. Como en un mundo paralelo,  fuimos de vuelta al pasado.

¿De dónde esta obsesión por una música que en otros lados sólo puedes encontrar en radios y en fiestas especializadas y casi de culto? Aún no puedo encontratr a un alemán que pueda responderme esa pregunta. Pero tengo la impresión que por haber sido esta zona parte del régimen comunista de la RDA, toda esta música que para muchos es parte de los recuerdos, para ellos estuvo prohibida y hoy saben a novedad o a lo conquistado con esfuerzo. Mientras que para nosotros los 80's fueron el fruto de la inercia de escuchar la radio mientras se hacía el aseo o en las comidas, o por ver alguno que otro video en "Magnetoscopio Musical", acá se luchó por ello. No eran sólo música delicada con letras melosas. Tenían incluso un valor contracultural que los mismos autores quizás jamás pensaron agregar a sus temas.

Sé bien que han pasado 20 años desde la unificación, pero posiblemente la gente de acá está en un proceso de ajuste en medio de ese desfase cultural respecto al resto del país. No me extrañaría que hace 20 años estuvieran escuchando, además de los germanos occidentales Scorpions con "Wing of Change", la música americana de los años 60's. Sí, posiblemente es una explicación surrealista, pero les aseguro que está cercana a la realidad. Lo que para ti es nostalgia, aquí es la banda sonora del día a día.

Algunas radios berlinesas

Radio Berlín

Berliner Rundfunk (Haz click en "Liveradio starten)

Radio Paradiso

Y para buscar la que quieras, una página de Surfmusic.de

(1) En la actualidad, lo que antes era Prusia está dividida principalmente en estos 2 Estados Federales (Länder)

Desde Alemania

Muchachos, me fui a Alemania. El asunto es que aprovechemos la instancia de hablar un poco de música en este país. No hablaré de "música alemana", que eso ya es un tanto esquivo y probablemente mentiroso en este momento. Más bien, como les decía más arriba, hablaremos de música en Alemania, que así incluímos el cosmopolitismo cada vez más creciente de estas tierras, particularmente del aporte de los inmigrantes que aquí viven y, como van las cosas, llegaron para quedarse.

De este tema, no lo sé todo, así que será un descubrimiento que haremos juntos. Queda cursada la invitación.

Lo que dejó la ola II

Uno de los medios más comunes que tienen los músicos para sentir que hacen cosas concretas cuando ocurren desgracias, es hacer versiones de temas con letras esperanzadoras y cantadas por muchos artistas, generalmente en boga, que con una línea en su estilo suman su voz al final en un gran coro esperanzador y que nos incita a involucrarnos emocionalmente con la causa que motivó el tema. Este parámetro fue tal vez instituido por la ya clásica "We are the world", que era parte de la campaña USA for Africa.

En nuestro caso, con el terremoto y maremoto surgieron dos canciones con distinta suerte. Cada una intentó llenarnos a los chilenos de esperanza y de mostrar al resto del mundo nuestra desgracia para poder ayudarnos. Como intención explícita no hay nada que reprocharle a las dos, pero ahora las veremos como canciones sin más y cómo se diferencian diametralmente.

1. Alberto Plaza revivió su "Que cante la vida", canción que se hizo clásica en Chile en los años '80 y que ahora vuelve remozada gracias a la participación de 25 artistas, a la manera de "We are the world". Si bien la canción de por sí es melosa y se mueve en un filo muy tenue entre la alegría y el hastío, de todos modos, la echan a perder. La cantidad de artistas hace que cada uno "aporte" con sólo unas cuántas palabras e insertando cada estilo personal como un fórceps, haciendo del tema un Frankestein que sólo tienen en común consigo mismo la letra. Aunque con buenas intenciones, la canción como tal, sólo quedará como testimonio a lo mucho de la buena fe.

2. Beto Cuevas, ex La Ley, quiso hacer lo suyo con una versión de "Gracias a la vida" de Violeta Parra. Conciente de los problemas que surgen cuando muchas personalidades intervienen en una sola canción, buscó gente interesada en ayudar, pero con un ojo en la unidad estética del tema. El resultado es un tema emotivo que se sostiene por sí mismo y no una vitrina en que algunos aprovechan de mostrarse. Gran aporte.

Lo que dejó la ola I

Breve resumen incompleto post-terremoto: Los recitales

No intento decirles "todo" lo que ocurrió después del terremoto en materia musical, pero sí por lo menos mencionar algunos hitos que son dignos de destacarse y que dan un poco que pensar. Hablaremos primero de los conciertos.

Suspención de recitales

Se suspendieron a raudales. Y era que no. Tres regiones remecidas no sólo en la infraestructura, sino en el alma, dejaban poco espacio a la música. Algunos, por imposibilidad técnica, otros quizás por miedo. De todos modos, a menos que fuera gratis, difícilmente habrían oídos dispuestos a ir a disfrutar. Aun así, varios artistas reprogramaron sus recitales y tocaron después de que las hordas ya habían rapiñado todo lo que pudieron.

Campañas para ayudar a Chile

Anneke van Giersbergen intentó hacer un recital a beneficio en Holanda, el que, por diversos motivos no pudo realizarse. De todos modos, vino a Chile hace poco e hizo un concierto con Daniel Cavanagh, de Anathema.

Lo mismo hizo la banda anterior de Anneke, The Gathering, que apenas pudo hizo un concierto a beneficio aquí mismo en Chile. Hay que rescatar que ambos artistas han tenido un lazo especial con el público chileno y ellos lo han hecho notar con esta actividades y en diversos medios de comunicación.

Por su parte, Placebo donó la recaudación de su concierto y fue a la Moneda a saludar al presidente para hacer pública la donación. ¿Habrá sabido Piñera quiénes eran esos músicos? ¿Habrá sabido Brian Molko que el Presidente cree que el matrimonio civil es sólo entre un hombre y una mujer?

Una cosa similar, pero más en su estilo fue lo que hizo Ricardo Arjona. Recordemos que se le ha tildado de yeta desde que fuera él quien cantara el 27 de febrero en Viña del Mar antes del terremoto. Cierto o no, pese a su imagen cada vez más negativa entre los supersticiosos (aunque antes ya la tenía entre muchos los que no lo somos, pero por otros motivos), Arjona quiso ir en contra de los hados e hizo su concierto postergado y donó la recaudación completa.

Por su parte, Nelly Furtado donó sólo un porcentaje de su recital (no sé si el 10% ó el 20%), lo que quizás molestó a algunos ante la generosidad de los otros, pero la verdad es que "peor es nada" y "a caballo regalado..."

Ciclo Telúrico Musical IV

Corriendo hacia los cerros en una noche de luna llena. Las casas detrás esperan el golpe de lo inevitable. Algunos, confiados o simplemente ignorantes, creen que todo ha pasado, que nada puede ser peor, y desde la altura esperan algo o a alguien que los saque de ahí, que devuelva la normalidad a la vida.

La tranquilidad se vuelve a quebrar y es el agua que viene, el agua que quiere lavarse de nosotros y decir aquí estoy, no soy sólo una cosa, sino la vida y la muerte en un solo cuerpo que ahora quiere alcanzarnos.

Cada momento fue único y ahora lo notamos. Lo que fue era un sueño hasta hoy. Siempre pudimos hacer más y la puerta aún etá abierta sobre los muertos para fundar con ellos los nuevos pasos.

"Die Perfekte Welle", Juli




Letra

Mit jeder Welle kam ein Traum,
Doch Träume gehen vorüber,
dein Brett ist verstaubt,
deine Zweifel schäumen über,
du hast dein Leben lang gewartet,
hast gehofft, dass es sie gibt,
hast den Glauben fast verloren,
hast dich nicht vom Fleck bewegt.

Jetzt kommt sie langsam auf dich zu,
das Wasser schlägt dir ins Gesicht,
siehst dein Leben wie ein Film,
du kannst nicht glauben, dass sie bricht.

Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag,
lass dich einfach von ihr tragen,
denk am besten gar nicht nach.

Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag,
es gibt mehr als du weißt,
es gibt mehr als du sagst.

Deine Hände sind schon taub,
du hast Salz in deinen Augen,
zwischen Tränen und Staub,
fällt es schwer noch dran zu glauben,
du hast dein Leben lang gewartet,
hast die Wellen nie gezählt,
hast das alles nicht gewollt,
das hast du viel zu schnell gelebt.

Jetzt kommt sie langsam auf dich zu,
das Wasser schlägt dir ins Gesicht,
du siehst dein Leben wie ein Film,
du kannst nicht glauben, dass sie bricht.

Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag,
lass dich einfach von ihr tragen,
denk am besten gar nicht nach.

Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag,
es gibt mehr als du weißt,
es gibt mehr als du sagst.

stellst dich in den Sturm und schreist,
ich bin hier, ich bin frei,
alles was ich will ist Zeit,
ich bin hier, ich bin frei!
Stellst dich in den Sturm und schreist,
ich bin hier, ich bin frei,
ich bin hier, ich bin frei.

Das ist die perfekte Welle

Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag,
lass dich einfach von ihr tragen,
denk am besten gar nicht nach.

Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag,
es gibt mehr als du weißt,
es gibt mehr als du sagst.

Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag dafür.
Das ist die perfekte Welle,
das ist der perfekte Tag.

Traducción

Con cada ola vino un sueño,
sueños que terminaron,
tu tabla está empolvada,
tus dudas se rebalsan,
has esperado mucho por tu vida,
has tenido la esperanza, que ella exista,
has casi perdido la fe,
no te has movido de tu puesto.

Ahora ella viene lentamente a ti,
el agua te golpea el rostro,
ves tu vida como una película,
no puedes creer que ella se rompa.

Es la ola perfecta,
es el día perfecto,
déjate llevar fácilmente,
mejor no te lo pienses.

Es la ola perfecta,
es el día perfecto,
hay más de lo que piensas,
hay más de lo que dices.

Tus manos están ya sordas,
tienes sal en tus ojos,
entre lágrimas y polvo,
es difícil todavía creerlo,
has esperado mucho por tu vida,
no has contado las olas,
no has deseado todo,
has vivido demasiado rápido.


Ahora ella viene lentamente a ti,

el agua te golpea el rostro,
ves tu vida como una película,
no puedes creer que ella se rompa.


Es la ola perfecta,
es el día perfecto,
déjate llevar fácilmente,
mejor no te lo pienses.


Es la ola perfecta,
es el día perfecto,
hay más de lo que piensas,
hay más de lo que dices.

Te pones en la tormenta y gritas,
estoy aquí, soy libre,
todo lo que deseo es tiempo,
estoy aquí, soy libre,
Te pones en la tormenta y gritas,
estoy aquí, soy libre,
estoy aquí, soy libre.

Es la ola perfecta


Es la ola perfecta,
es el día perfecto,
déjate llevar fácilmente,
mejor no te lo pienses.


Es la ola perfecta,
es el día perfecto,
hay más de lo que piensas,
hay más de lo que dices.

Es la ola perfecta,
es el día perfecto para ello.

Es la ola perfecta,
es el día perfecto.



* Traducción propia


Trivia

Esta canción fue sacada del aire de varias emisoras en Alemania después del maremoto de Sumatra en 2004, ya que las radios temían herir los sentimientos de los perjudicados por este desastre. Como puede verse, una exageración a todas luces, por no ser ése el ánimo del tema.

Murió Ronnie James Dio

Víctima de un cáncer estomacal murió el gran cantante Ronnie James Dio. Se hizo conocido como vocalista de Rainbow, el grupo que Richie Blackmore fundara después de Deep Purple y que finalmente Dio dejó al volverse más comercial. Seguidor del ocultismo y queriendo hacer una música ad-hoc, abandonó el proyecto de Blackmore y migró hacia Black Sabbath, dándole un nuevo aire y generando una estética que luego sería imitada por los seguidores del metal: sus manos haciendo los cuernos y sus falcetes épicos. Y aunque se ha llegado hasta el estereotipo, él tenía el valor de lo nuevo.

Hasta siempre, donde estés Dio.

Ciclo Telúrico-Musical III

La mayoría de las veces sólo esperamos que lo único que se mueva sea la tierra. Pero en los peores casos, además de aguantar la caída de todo lo que considerábamos estable, se debe sobrevivir al agua.

Lo que en otro tiempo nos dio la vida, ahora nos la pide. Y no queda más que arrancar lo más rápido posible. Durante la noche del 27 de febrero hubo luna llena y se pudo ver el camino. Aun así hubo quienes no pudieron escapar.

Y tal vez sea que todos escapamos cada día, en la calle o en el hogar y hay en este océano más cosas de las que apreciamos a simple vista y quizás puedan destruirnos.

Flood, Tool





Letra

All I knew
All I believed
Are crumbling images
That no longer comfort me

Scramble to
Reach higher ground
Order and sanity
Something to comfort me

Take what is mine, hold what is mine
Suffocate what is mine, bury what's mine
Soon the water will come
And claim what is mine
I must leave it behind
And climb to a new place now

This ground is not the rock I
Thought it to be

Thought I was high
Thought I was free
Thought I was their
Divine destiny

I was wrong
This changes everything

Runnin' away, runnin' away now
Runnin' away, runnin' away now
Runnin' away, runnin' away now
Runnin' away, runnin' away

I will take what is mine, hold what is mine
Suffocate what is mine, bury what's mine
Soon the water will come
And claim what is mine
I must leave it behind
And climb to a new place
Water's risin' up on me
Said the water's risin' up on me
Thought the son would come deliver me
But the truth has come to punish me instead

Die

The ground breaks down right under me
Cleanse and purge me in the water

Ciclo Telúrico-Musical II

Réplica

Aunque pareciera que nada se mueve, que las cosas estarán ahí, donde las dejamos y que la vida sigue una dirección regular, el terremoto fue la evidencia de que eso es lo aparente y que en realidad, lo cotidiano, es un cristal.

La tierra se mueve, pero a diferencia de los imperceptibles temblores diarios, un terremoto causa una fractura tan grande, que el terreno debe acomodarse. En la búsqueda de la estabilidad, podemos destruirnos. Las réplicas son misteriosas. No sabemos cuántas serán, ni por cuánto tiempo; tampoco qué tan graves serán. Sólo sabemos que sin duda vendrán.

Así como lo cotidiano pareciera no moverse, las casas destruidas, los puentes rotos y hasta la gente en la calle son sólo la superficie. Las réplicas vendrán sin duda. Y serán tal vez más de lo que estemos dispuestos a aceptar.

Replica, Fear Factory

Versión en vivo





Letra

There is no love
No love

I am a duplication
Innocently
I was conceived
So violently
There was no love
There was no love for me
There was only hatred

I am rape
I am hate
I am rape
I am hate

Every day I feel anonymous hate
Forever in the shadow of disgrace

I am rape
I am hate
I am rape
I am hate

I am so
Filled with pain
A bruised and darkened soul
Spare me from the
Life that's full of misery
I don't want to live that way
I don't want to live that way

There is no love

Every day I feel anonymous hate
Forever in the shadow of disgrace

I am rape
I am hate
I am rape
I am hate

I am so
Filled with pain
A bruised and darkened soul
Spare me from the
Life that's full of misery

I am so
Filled with pain
A bruised and darkened soul
Spare me from the
Life that's full of misery
I don't want to live that way
I don't want to live that way...

I am so
Filled with pain
A bruised and darkened soul
Spare me from the
Life that's full of misery

Spare me from the
Life that's full of pain
Spare me from the
Life that's full of pain
I don't want to live that way
I don't want to live that way...

Terremoto y Música: Ciclo Telúrico-Musical I

Nuestra página ha estado suspendida por un tiempo debido algunas cosas personales, pero sobre todo, al terremoto que azotó a Chile el 27 de febrero. Entenderán que escribir algo medianamente inteligente no es una empresa muy fácil después de tener que ordenar todo lo que se cayó en la propia casa y tener que ver la situación deprimente de miles de personas que están peor que uno.

Con el terremoto no sólo llegó la destrucción, la valentía de algunos y lo peor de muchos, sino que afloró una serie de fenómenos asociados directa o indirectamente que sería muy interesante de abordar: conciertos a beneficio, suspensión de espectáculos, el miedo a los espacios abiertos o cerrados, masivos en última instancia, etc. La música es parte de la vida humana y, como ven, es un espacio de resonancia de todo lo que nos pasa. Sin embargo, como ven, son muchas cosas para abordar en tan poco tiempo. Por lo mismo, por mientras se cocinan estas ideas en la mente, los dejo con algunas canciones que directa o indirectamente están relacionadas con movimientos telúricos. Lo llamaremos el "Ciclo Telúrico-Musical". Aquí va el primer aporte.

Martika: "I feel the earth move"








Letra


I feel the earth move under my feet
I feel the sky tumblin' down
I feel my heart start to tremblin'
Whenever you're around

Oh baby (oh baby), when I see your face
Mellow as the month of May
Oh darlin', I can't stand it
When you look at me that way

I feel the earth move under my feet
I feel the sky tumblin' down (tumblin' down)
I feel my heart start to tremblin'
Whenever you're around

Oh darlin' (oh darlin'), when I'm near you
And you tenderly call my name
I know that my emotions
Are something I just can't tame
I've just got to have you, baby

Uh uh uh, uh uh uh, yeah yeah yeah
Uh uh uh, uh uh uh, uh uh uh, yeah yeah

I feel the earth move under my feet
I feel the sky tumblin' down (tumblin' down)
I feel my heart start to tremblin'
Whenever you're around

Oh! Yeah!

Oh baby (oh baby), when I see your face
Mellow as the month of May
Woah darlin', I can't stand it
When you look at me that way
I've just got to have you, baby

Uh uh uh, uh uh uh, yeah yeah yeah
Uh uh uh, uh uh uh, uh uh uh, yeah yeah

I feel the earth move under my feet
I feel the sky tumblin' down, tumblin' down
I feel the earth move under my feet
I feel the sky tumblin' down, tumblin' down

I just-a lose control
Down to my very soul
Yeah, I get a hot and cold
All over, all over, all over, all over
I feel the earth move under my feet
I feel the sky tumblin' down, uh tumblin' down
I feel the earth move under my feet
I feel the sky tumblin' down, uh tumblin' down
Uh tumblin' down, down, down, down, down, down

Earth move, bud-a bud-a bum bum, bud-a bum bum
Earth move, earth move, earth move, earth move
I, yeah!
I feel it rock (rock)
I feel it roll (roll)
I feel it shake (shake)

Bud-a bud-a bum bum, bud-a bum bum
Tumblin' down, down, down, down, down
Oooh, bud-a bud-a bum


Trivia

Aunque este tema se popularizó gracias a Martika, la verdad es que es un tema orginal de Carole King. Aquí puedes ver una presentación con la versión de esta cantante estadounidense.

Tiamat/Moonspell

14 de noviembre de 2009

Teatro Teletón, Santiago de Chile

Palabras previas

Gracias a Radio Futuro pude asistir a este evento y además ser parte de un Meet & Greet con Tiamat, ya que me gané un concurso organizado por este medio. Así pude ver a dos bandas ícono de lo que podría llamarse el Metal Gótico o como quieran llamarlo: Tiamat y Moonspell.

Ellos vienen a Chile como parte de un tour de promoción de los nuevos discos de cada una. Tiamat jamás había venido antes a Chile y Moonspell no lo hacía desde hace ya tiempo, por lo que ésta fue una gran oportunidad para enterarse en qué están y cómo es actualmente su desempeño en vivo.

Tiamat

Debo confesar que mi relación con Tiamat ha ido de más a menos. Quedé prendado cuando escuché Wildhoney (1994) y A Deeper Kind of Slumber (1997). Ese giro hacia lo ambiental y algo electrónico daba una atmósfera especial a esta banda. Lamentablemente, tomó una veta muy comercial que creo tocó fondo con el single "Brighter than the sun" del disco Skeleton Skeletron (1999). De los detalles que hacen la diferencia ente una gran banda y una del montón, nada. Sin embargo, el nuevo disco de Tiamat, Amanethes (2008), tiene un sabor distinto.

La presentación fue respetuosa con un público que nunca los había visto en vivo. Hicieron una inteligente muestra de materia de todas sus etapas. Aunque partieron con "Will They Come" de su último disco, se pudo escuchar temas incluso de épocas tempranas como "In a Dream" de Clouds (1992), haciendo un paseo sin orden cronológico, pero cargado de distintas intensidades. Precisamente, con "Will They Come", Johan Edlund (vocalista) le dio una atmósfera oscurísima mirando hacia la profundidad y poniendo las manos como cuerno. Altas dosis de maldad  que encantó a los asistentes, pero que contrastaban con el look más "normal" de los integrantes.



Show aparte lo daban el guitarrista Thomas Wyreson con un gorro típico judío y con un look de trencitas y todo, y el tecladista, quien hacía malabares con las botellas de agua mientras tocaba.

Pese a que la evolución del grupo hacia lo electrónico, la puesta en escena destacó aspectos más "crudos" del sonido de Tiamat. No es ni bueno ni malo. Demuestra la versatilidad del grupo de sonar como quieren hacerlo. Del mismo modo, se pasearon por temas calmados y más ambientales a canciones pesadas y más cercanas al black metal, sin romper el tono.




Después de pasar una buena cantidad de clásicos y novedades, Tiamat invitó a Fernando Ribeiro, vocalista de Moonspell, a cantar con ellos el tema "The Sleeping Beauty". Al poco correr la canción, otros miembros de la banda portuguesa subieron al escenario a acompañarlos. Esto volvería a repetirse más adelante, pero ahora con Tiamat devolviendo la mano.

Tiamat cerró su presentación con el clásico tema "Gaia", que había sido pedido desde comienzos del recital. La deuda con el público chileno estaba pagada.


El Meet & Greet con Tiamat

En el sótano del Teatro Teletón yo y otros fanáticos nos encontramos con Tiamat. El productor nos pidió que fuéramos breves, así que todo fue tomar fotos y firmar lo que tuviéramos a mano: libretas, entradas, posters, CD's, etc. Ellos sabían a lo que veníamos y no pusieron ningún problema.

Lejos de lo que podría pensarse de una agrupación "pesada" y en todos los sentidos "oscura", todos los miembros del grupo, con paciencia y buena voluntad, atendieron muy amablemente las exasperadas peticiones de fanáticos agradecidos. En mi caso, los autógrafos de todos y fotos por montón. Imagínense esto multiplicado por 10. Johan Edlund era el que se mostraba más cansado, quizás por ser el más solicitado con fotos, autógrafos y comentarios sobre su trabajo. De todos modos, tuvo la paciencia de repetir algunas fotos conmigo por salir desenfocado.

Poniendo cara de malo para estar a tono.

No serán una banda multipremiada, pero la autenticidad se agradece. Después de este genial, pero apresurado momento, volvimos a la zona del público, más felices que el resto. Llevábamos un tesoro en los bolsillos.

Moonspell

La vuelta del lobo

Hace tiempo que Moonspell no venía a Chile. Para entonces. era una banda de pocos álbumes, pero que sonaba fuerte dentro del ambiente del metal y en especial en nuestro país. Ahora, con más material y experiencia, además de una gran nota de nostalgia por parte del público, hacían que esta presentación tuviera muchas expectativas.

Para ser sincero, yo fui al concierto más bien por Tiamat y me vi tentado a marcharme después del "Meet & Greet" con este grupo. Tenía presente más bien los primeros discos, Wolfheart e Irreligious, que hoy me parecen un tanto aburridos y pensé que lo último repetiría la fórmula y sería un show más bien plano. Pero ya que estaba ahí y era temprano, le di una oportunidad a Moonspell y el resultado fue más que bueno.

Partieron con "At Tragic Heights",  tema pesadísimo pesadísimo de su nuevo disco, Night Eternal (2008), que puso al público eufórico. Detrás, en un telón, se proyectaban imágenes alusivas al tema. Este recurso fue muy bien usado, dándole un ambiente especial a cada canción.

La mayor parte del concierto presentarion canciondes de este corte: pesadísimas y muy potentes. Lejos de esa voz grave, profunda, pero poco seria que parece imitar al Conde Drácula, de los primeros discos, Fernando Ribeiro se lució con un desplante vocal, tanto en las canciones "suaves" como "fuertes". Intercaló en algunos casos ciertas explicaciones de los temas y uno que otro recuerdo de su primera visita a Chile.

Presentaron varios temas de su último disco, entre ellas "Scorpion Flower", excelente tema en el que participó Anneke van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering. Pero también se dieron tiempo para recordar canciones de los primeros discos, lo que fue lo máximo para los más fanáticos.

Otro punto alto que hizo de este concierto algo especial, fueron las apariciones que hacían cada cierto tiempo los miembros de Tiamat. Cuando menos se esperaba, entraban al escenario con alguna pose ridícula. Se ganó mucho con ese ambiente de camaradería entre los dos grupos y buena relación con el público.

Hacia el final, este excelente concierto fue coronado por un abrazo fraterno de todos los integrantes de Tiamat y Moonspell.

Sin grandes pretenciones, sin mucha publicidad, son conciertos como éste que hacen que valga la pena el buscar música más allá de lo que presentan la mayoría de las radios y arriesgarse a asistir a un concierto, honesto y sin duda memorable.

Setlist

Tiamat

1. Intro
2. Will They Come
3. Whatever That Hurts
4. Children of the Underworld
5. Cain
6. Divided
7. In a Dream
8. Do You Dream of Me?
9. Cold Seed
10. Until the Hellhounds Sleep Again
11. Brighter than the Sun
12. The Sleeping Beauty
13. Gaia

Moonspell

1. At Tragic Heights
2. Night Eternal
3. Finisterra
4. The Southern Deathstyle
5. Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
6. Opium
7. Blood Tells
8. Scorpion Flowers
9. Nocturna
10. Luna
11. Vampiria
12. Mephisto
13. Alma Mater

Intermedio

14. Everything Invaded
15. Ruin & Misery
16. Full Moon Madness



Fotos por René Olivares Jara