sábado, 26 de diciembre de 2009

Para comenzar bien el verano

Hemos estado un poco desaparecidos. La vida cotidiana a veces nos atrapa y comenzamos con los "después" que uno cree que serán breves, pero siempre se extienden más de lo debido.

Para retomar lo nuestro, presentamos unos videos para inaugurar el verano. Se trata de dos versiones del tema "Summertime": una de Janis Joplin y otra más antigua de Ella Fitzgerald. Cada una tiene su propio encanto. Que las disfruten.











Letra:

Summertime

Summertime, and the livin' is easy
Fish are jumpin' and the cotton is high
Oh! Your Daddy's rich and your Ma is good lookin'
So, hush little baby, don't you cry . . .

One of these mornin's you're gonna rise up singin'
Then you'll spread your wings, and you'll take to the sky
But 'till that mornin' there's a nothin' can harm you,
with Daddy and Mammy standin' by . . .

But 'till that mornin' there's a nothin' can harm you,
with Daddy and Mammy standin' by . . .



Musica original de George Gershwin
Letra de Ira Gershwin y Du Bose Heyward (1933)

domingo, 18 de octubre de 2009

Depeche Mode en Chile (15-10-2009)



 
Después de una larga espera (el útimo concierto de Depeche Mode en Chile fue en 1994), pudimos disfrutar una vez más de esta banda. Visitaron nuestro país como parte de una gira mundial motivada por su nuevo disco Sounds of the Universe.






En esta ocasión tocaron en el Club Hípico, recinto que si bien es grande y puede recibir a muchos espectadores dentro de él, todavía no tiene la infraestructura necesaria para un espectáculo masivo. Es necesario caminar mucho desde la entrada al recinto hasta el lugar preparado como escenario. Además, no hay muchos estacionamientos, por lo que se producen atochamientos, en los alrededores. Más complicado fue el reclamo de algunos asistentes que habían comprado "Balcón Preferencial", que costaba $80.000 más "cargos por servicio" (extraña forma de ganar dinero extra) que suponía una cercanía y un asiento exclusivo y, al llegar al recinto, no se tenía ninguna de las dos cosas.

Fuera de estos problemas, que tienen que ver más con la producción que con la banda, el recital fue impecable.







Con tres pantallas y un sonido claro (raro en espectáculos muy masivos) se pudo apreciar un show digno de una agrupación con tanta experiencia. Como era de esperar, se mezclaron temas antiguos con temas nuevos., pero con equilibrio.Los grupos con mucha trayectoria y que están presentando material nuevo corren el peligro de que, por enfatizar éste, por un asunto de promoción, pierden el interés del público durante el concierto, ya que muchos van a escuchar sus canciones favoritas y, en este desencuentro de voluntades, todo se convierte en un trámite comercial más que una experiencia estética. Es por ello que se agradece que hayan combinado tan bien las canciones más queridas por sus fans y los temas que ellos quisieron resaltar del nuevo disco. Éstos, están en el tono del material más tradicional, lo que no significa que no ofrezcan algo nuevo.











En general, el formato electrónico no es muy dinámico en vivo, debido a los elementos programados, que son difíciles de variar. Sin embargo, ofrecieron variaciones de temas clásicos, en especial de "Personal Jesus" y
"Enjoy de Silence", donde en las pantallas dieron un velado tributo a Kraftwerk.




Un recital emotivo, pero no por ello sólo nostálgico. Depeche Mode nos mostró que aún sigue vigente y que esta gira no es la de músicos juntando dinero para la jubilación, sino la demostración sincera de que aún tienen cosas por decir.






Setlist:

1. Intro (instrumental)
2. In Chains
3. Wrong
4. Hole To Feed
5. Walking In My Shoes
6. It’s No Good
7. Question Of Time
8. Precious
9. Fly On The Windscreen
10. Jezabel
11. Home
12. Miles Away
13. Policy Of Truth
14. In Your Room
15. I Feel You
16. Enjoy The Silence
17. Never Let Me Down Again
Encore 1
18. Somebody
19. Stripped
20. Behind the Wheel
Encore 2
21. Personal Jesus
22. Waiting For The Night



Fotos por René Olivares Jara

viernes, 21 de agosto de 2009

The Gathering: The West Pole


Cuando se va un vocalista, que más que la voz es el "frontman" (o "frontwoman", según el caso) de una agrupación, el temor más grande es que esa banda termine y que todos los laureles se los lleve quien se fue. O peor aún, que a ninguno de los dos les vaya bien. Querer saber qué pasará es una preocupación central para los seguidores de esa banda.

En el caso de The Gathering, la respuesta estaba hecha a medias. Anneke van Giersbergen lleva dos discos con Agua de Annique con un resultado que, sin ser malo, es dispar. Faltaba la respuesta de la banda a la cual dejó. Ésta es The West Pole.

En términos generales, no es una revolución en el sonido desarrollado por la banda. El seguidor puede estar tranquilo con eso. De hecho, podría decirse que es más "conservador" en relación con el sonido del anterior disco de estudio, Home: sonidos ambientales, ritmo lento y cadencioso, una apuesta que va más por armar un tema de a poco que intentar golpear con arreglos efectistas.

Se había rumoreado con la posibilidad de volver al formato de dos vocalistas, un hombre y una mujer, como el que tenían en Almost a dance... Pese a ello, se optó por un formato vocal exclusivamente femenino. La banda eligió a Silje Wergeland, ex integrante de Octavia Sperati, como su nueva integrante.



Se nota que en la elección pesó la sombra de Anneke. Silje es físicamente parecida, pero ante todo, tiene un tono de voz que, sin ser igual, está en el rango de las canciones anteriores de la banda. Tengo la impresión de que se tuvo en cuenta la posibilidad de poder tocar en vivo las canciones que hicieron famosa a la banda y que, cualquier otra solución más aventurada hubiera significado un quiebre drástico con el grueso de su material. En este sentido, se optó por un continuismo en el estilo. Una voluntad de seguir con una clara línea musical. Si bien Anneke hizo aportes en la composición de algunos temas (lo grueso estuvo en la creación de letras para los temas) los principales compositores están aún en la banda, y son ellos quienes le imprimen el sonido característico. Aunque hay que admitir que la voz era precisamente un elemento importante de la identidad como grupo y de ahí la necesidad de acercarse lo más posible al "estilo Anneke".

El resultado de todo esto es un disco que se sostiene solo. Lo nuevo quizás vaya por el minimalismo cada vez más presente en la agrupación. Si bien en el How to measure a planet? hasta los discos posteriores experimentaron con un sonido más electrónico, hay en The West Pole una intención de hacer un sonido más depurado, siguiendo la línea de su predecesor Home, pero con un resultado más acabado. Las atmósferas se crean más con las guitarras que con el sampler y se atreven a usar incluso sólo un piano en el tema "You promised me a symphony", muy en la línea del álbum Sleepy Buildings, pero aún más minimalista.

Aunque no se encontrará algo exactamente "nuevo" en este disco, pese al cambio de vocalista, se trata de un muy buen disco que deja satisfecho a los seguidores de la banda o a los que sólo quieren escuchar buena música.



Páginas recomendadas:

The West Pole
Página oficial de la banda


miércoles, 19 de agosto de 2009

Otra nueva canción de Radiohead: These Are My Twisted Words

No ha pasado mucho tiempo desde "Harry Patch (in memory of)" y Radiohead ya publicó en internet una nueva entrega de lo que parece será un próximo álbum, aún sin fecha. La canción se llama "These Are My Twisted Words".

En términos generales sigue la línea de lo que hemos escuchado de la banda en Rainbow. Un ritmo más o menos continuado, guitarras con un sonido muy ambiental y sicodélico, y una voz que podríamos llamar etérea.

El sonido ambiental es lo que predomina. La letra recién se escucha pasados los 2 minutos 30 en una canción que es de casi 6 minutos. Como es costumbre de esta banda, el fuerte está en la reunión de varios elementos en un todo que da una atmósfera de encierro o que algo está por desarrollarse. De ahí el "in crescendo" progresivo que hay, pese a lo minimalista del tema.

Si quieren hacerse su propia opinión, la canción está disponible totalmente gratis en el sitio de la banda, tanto en formato de audio como en archivo torrent. Pincha aquí para bajar la canción.



La letra

These are my twisted words
When I feel you still walking
I know I should not look down
But I’m so sick of just talking

When are you coming back?
I just can’t handle it
When are you coming back?
I just can’t handle it

When are you coming back?
I just can’t stand it
I just can’t handle it


miércoles, 12 de agosto de 2009

http://www.aliceinchains.com/

http://www.aliceinchains.com/

Shared via AddThis

Más sobre el nuevo álbum de Alice in Chains

Ya se sabe cuándo sale Black Gives Way to Blue, el nuevo álbum de Alice in Chains: 28/29 de Septiembre de este año. Así que hay que prepararse, pues, como vimos hace poco, el single "Looking in view" nos adelanta algo que parece ser bueno. El video de este single ya está disponible en el sitio de la banda: www.aliceinchains.com

El grupo ya adelantó el setlist. Las canciones son:

All Secrets Known
Check My Brain
Last Of My Kind
Your Decision
A Looking In View
When The Sun Rose Again
Acid Bubble
Lessons Learned
Take Her Out
Private Hell
Black Gives Way To Blue


Así que ha esperar muchachos.

jueves, 6 de agosto de 2009

Nueva Canción de Radiohead

Radiohead ha sacado una nueva canción por internet. Su nombre es "Harry Patch (In Memory of), que hace alusión al último combatiente vivo que quedaba de la I Guerra Mundial, el que murió hace poco.

Como ya nos tiene acostumbrados, esta agrupación se salta nuevamente a las disqueras y está distribuyéndola por su sitio en internet. Si te interesa anda a: http://www.radiohead.com/deadairspace/

viernes, 24 de julio de 2009

Fother Muckers: Nuevo Disco

Si ven a la derecha de su pantalla, van a apreciar un "widget" aportado por los amigos de Fother Muckers. Pronto saldrá su nuevo disco, así que aprovecho de darle un poco de publicidad a los amigos de la banda. Espero les guste.

jueves, 23 de julio de 2009

Lo que viene de Pearl Jam

Les dejo un link donde pueden ver una presentación en vivo de lo nuevo de Pearl Jam y hacerse una idea de cómo vienen el nuevo disco de ellos llamado Back Spacer. Tengo la impresión de que la versión en vivo es mejor que el single que ha empezad a circular, así que espero lo disfruten.

http://www.dailymotion.com/video/x9gru4_pearl-jam-got-some-new-song_music

martes, 21 de julio de 2009

Michael Jackson obitus es

Michael Jackson ha muerto. Estas serán tal vez unas cuántas líneas más dentro de un océano que ya se ha escrito al respecto las últimas semanas. Sin embargo, no se puede dejar pasar la oportunidad de decir algo sobre lo que significó su vida y su muerte en el público. Una figura llena de bemoles y que no deja a nadie indiferente. Han abundado los panegíricos y las beatificaciones. La apoteósis siempre oculta al hombre. Démosle un espacio a este último.

Digamos que él era una estrella. El gran problema de las estrellas es que parece que están lejos. Algunos dicen vivir bajo su influencia. Parte de nuestra vida toma ciertos rumbos debido a su regencia. A veces hay constelaciones. Otras brillan solas. Sin embargo, pese a cómo las veamos, son sólo luces, y el creer en otra cosa, sólo los mantiene en el más remoto vacío.

Michael Jackson sobresalió desde pequeño como parte de la banda de hermos Jackson 5. Probablemente sin él, hubieran sido sólo otra banda de hermanos más, como muchas que pulularon entre los 60's y 70's.

Con una voz y simpatía descollantes, opacó a sus hermanos y encantó a la audiencia, pero el problema es que él también cayó en ese encanto. Encantamiento y víctima al mismo tiempo, creyó que la imagen que irradiaba era en realidad lo que era.

Perfeccionista hasta la obsesión, estuvo preso de la imagen de ser Michael Jackson, y las debilidades de ser humano, el resto de la humanidad o se las perdonaría o se las justificaría. Porque ese es un elemento no menor en él. Las acusaciones de pedofilia fueron un antes y un después en su carrera. Nunca más pudo hablarse de él sin ese incidente.

Su muerte reabrió el debate. La mayoría de los medios destacó su rol de ícono, pero ante las canciones y el baile, el resto fue silencio. Y cuando alguien se atrevió a enjuiciarlo y no sólo criticarlo, las más absurdas razones fueron expuestas.

Lo que ocurre es que las estrellas están más allá de nosotros. Y otras reglas parece que las rigen. ¿Pero es tan así? Creo que ante las estrellas como Michael Jackson, en donde hay tanta polémica por su vida privada se dan dos actitudes:

1) Se separa la esfera privada de la artística.
2) Se mantiene la imagen del artista como persona y tanto lo privado como lo público están relacionados.

En el primer caso, se dijo que ante lo que dejó como artista, lo que haya pasado con los niños abusados es secundario. Se privilegió aquí el hombre público y se deja al privado como algo extraño, apartado. Sin relación con el artista.

Pero cómo explicar entonces canciones como "Morphine", en donde alude directamente al consumo del Demerol. Si ponen atención a la letra, verán que está presente no sólo como mención, sino como el conflicto de un adicto. También tenemos a la más conocida "Scream", donde se queja ácidamente de los medios, o el cortometraje "Ghost", que es una verdadera respuesta en clave alegórica sobre las críticas que se le hacían respecto a su modo de vida y su cercanía con los niños.

Sin el hombre, el artista no existiría, al menos que fuera sólo un receptáculo y repetidor del trabajo de otros.

En en el segundo caso, que parece ser más integral, o se ha condenado toda su producción artística por su supuesta pedofilia, menoscabándoselo como artista, o, por el contrario y lo que es más peligroso, se le ha disculpado todo lo malo que pudiera haber hecho por ser un gran artista.

Lo que ocurre es que se tiene, en ambos casos, la impresión de que el artista y/o el hombre "deben" ser de una determinada manera. Si es un gran artista debe ser un gran hombre. Si no se cumplen las expectativas, o se es un pésimo artista o sencillamente se le santifica pese a todo.

Nadie puede negar que era un tremendo artista. Cantó muchas canciones memorables para la cultura popular y bailó como quizás nunca se vio en un artista pop antes que él. Fundió en él un ícono que llenó la vida de muchos. Sin embargo, no se puede santificar a alguien por ello. Toda la imaginería mediática nos ha puesto a un santurrón, ingenuo, muy sensible que no supo vivir por ser muy puro para este mundo. Aceptar eso es hacerse cómplice de los medios. Es creer que él era una imagen sin persona. Es hacerlo desaparecer y olvidar que a su paso quedaron heridos. Que detrás de su locura, tal vez muchos lloraron.

No se le probó nada, porque tenía dinero para llegar a acuerdos extrajudiciales. Tal vez era inocente. Pero lo que queda de todo ello, es que existe el peligro de perdonarlo todo. De creer que por la habilidad técnica está todo permitido. Que la excepción da permiso para pasar por sobre todos. Y pese a que aprendí muchos de sus pasos y canté muchas de sus canciones, eso, no quiero que vuelva a pasar.

martes, 14 de julio de 2009

Fulano: El regreso de unos grandes


Santiago de Chile, 10 de julio de 2009
Teatro Oriente


Para ser sincero, conocía bien poco a Fulano. Sí que eran buenos, pero muchos saben que Mozart es un gran músico, pero pocos (por lo menos, menos de los que dicen haberlo hecho) han escuchado concientemente gran parte de su producción como para formarse un juicio propio.

Banda de avanzada política y estéticamente, con una importancia cultural reconocida en los 80's hacia el final del régimen militar en Chile y también elos 90's, cuando una extraña democracia se instaló en el país; que algunos de sus miembros, cruzaran destino con otras bandas como Congreso o había seguido un camino más en solitario (Jorge Campos) o "semigrupal" (Arlette Jequier y Cristian Crisosto en MediaBanda). Todo eso sabía, pero faltaba el bautismo del acto: la presentación en vivo. Lamentablemente, la banda había entrado en recesión hace ya algunos años, después de la muerte de su tecladista Jaime Vivanco, pero habían anunciado que volvían y con disco nuevo.

La ocasión: los 25 años de vida de la agrupación. El lugar: el Teatro Oriente. La banda tenía programados 2 conciertos en el mismo día: uno a las 20.00 hrs. y otro a las 22.30 hrs. Les hablaré del primero de ellos.



Debo admitir que pensé que los asistentes serían muchos menos; es decir, muchos, pero menos que esa masa de fanáticos que hacía más de una fila que llegaba hasta donde terminaba el teatro y ocupaba la vereda para poder entrar. Pese a que Fulano había detenido su máquina hace algunos años, no se había agotado el entusiasmo. En su mayoría eran fanáticos y unas pocas personas, como yo, iban a "conocer" a la banda.

Arlett Jaquier


Quien hizo la presentación del concierto fue Fabio Salas (1), estudioso de la música rock, haciendo notar el contexto cultural y político en el que surgió Fulano y el actual. Hizo mención especial de los candidatos a presidente de la república.



Sorprende la calidad de la propuesta en vivo. No parece que hayan estado detenidos años sin tocar juntos. Se nota que se conocen de memoria. La base rítmica tiene distintos acentos y, pese a la dificultad técnica que ello significa, todos los instrumentos se ensamblaban en un solo sonido.


Raúl Aliaga, batería. En un solo memorable.


Buenos músicos, son también buenos compañeros. Dejan espacio para el licimiento individual de cada miembro, demostrando que son sobresalientes tanto como grupo como solistas. La cantante Arlette Jequier se lució con sus scats al ritmo del teclado o de los vientos; además, aparte de una buena cantate, es una buena intérprete, dándole relieve a muchas de las canciones. Mención aparte, por ser el miembro más nuevo y más joven, el tecladista Felipe Muñoz, quien se lució en varios momentos con pasajes de difícil ejecución, pero en especial con una versión muy intimista de "Te recuerdo Amanda" de Víctor Jara. La gente coreó los temas, gritó con cariño y aplaudió de pie en más de algún momento.

Jorge Campos en plena acción con el bajo acompañado de Arlette Jequier.


Noche de recuerdos, se mencionó en más de algún momento al fallecido tecladista Jaime Vivanco, quien también tocaba en Congreso. Pero no se trató sólo de nostalgia. Fulano mostró que es una banda que tiene mucho que decir y nada que demostrar. En la misma línea que mostró en sus orígenes, no se queda sólo en la impecable exposicón de ejecución técnica, sino que además une a ello el mensaje político, tan necesario en una época de conformismos forzados y a veces interesados. Por ejemplo, hacia interpretaron uno de sus clásicos más recordados. De fondo podía verse cómo la bandera chile se transformaba en una bandera nazi y aparecían imágenes de Hitler, Pinochet y otras figuras por el estilo.

Hacía falta que volivera Fulano, y lo hicieron. Se los agradecemos.






Para saber más de sobre esta banda: Grupo Fulano


______________________________________
(1) Pese a que está muy equivocado en muchas cosas de las que escribe (relación entre contracultura e industria), fue por uno de sus libros que se sacó el nombre de orgón, fundamental para este blog. Gracias don Fabio por los datos en sus clases sobre Rock.

lunes, 13 de julio de 2009

The Gutter Twins



Santiago de Chile, 4 de julio de 2009
Teatro Oriente


El fenómeno "Grunge" sigue dando que hablar. Tal vez se trató en gran medida de algo comercial, pues bajo un mismo alero se etiquetó a bandas muy distintas en influencia y estética como Pearl Jam o Alice in Chains. Pero lo que sí es cierto es que ellas tuvieron la facultad de poder apoyarse y colaborar entre sí, fenómeno que se dio entonces y que aún hoy existe, pese a que muchas agrupaciones han ya desaparecido.

Muchas de aquellas bandas duraron lo que duró la ola comercial fomentada por las disqueras. Otras sortearon con mayor o menor suerte los vaivenes de la industria, encontrando un nicho en un público tal vez más reducido, pero no tanto como para desaparecer; y finalmente, hubo otras que cultivaron un bajo perfil después del éxito comercial, apostando más bien a un éxito personal, en donde cada proyecto era una apuesta arriesgada.

Con The Gutter Twins pasa esto último. Conformado por Greg Dulli (ex Afghan Whigs) y Mark Lanegan (ex The Sreaming Trees), cada uno realizó distintos proyectos solistas y grupales, pero que no han sido tan masivos como las bandas que han sido sus "alma mater".

A fines del año 2008 publicaron su hasta ahora único disco: Saturnalia. Doce canciones de un rock-pop muy intimista. Aunque tiene canciones hechas para ser singles, en esencia es un disco que busca un público de minorías. No por querer ser una banda "aristocrática" en cuanto a su estética, sino que a que su sonido está hecho para escucharlo solo, para pequeños espacios. Eso queda claro en la gira que han emprendido por Latinoamérica y Europa: tres personas, dos guitarras, un piano. Es todo lo que hay sobre el escenario. Y es suficiente.

La apuesta es bastante arriesgada, pues aunque conocidos por sus bandas anteriores o sus colaboraciones, el material de The Gutter Twins no es muy popular. De todos modos, el Teatro Oriente estaba lleno, pues aunque la gente quería ir a escuchar qué tal era la banda en vivo, creo que estaba más interesada en asistir a la primera visita a Chile de dos íconos del grunge, con la esperanza de que tocaran material de sus bandas anteriores. Y la verdad es que no nos defraudaron.




Concientes de que como banda tienen poco material, pero que los respalda una discografía anterior bastante extensa, combinaron temas de su actual disco en versiones acústicas, canciones de su EP Adorata (poco conocido por lo demás, dedicado a la fallecida Natasha Schneider) y algunas del trabajo de Lanegan junto a Screaming Trees y como solista. El público agradeció la propuesta. Con ello pareció que todos los temas eran de la misma banda, lo que se muestra que ha habido un proceso de apropiación para sonar como banda y no sólo como dos solistas en un mismo escenario. De hecho, fue particularmente decidor el hecho que Lanegan no habló en ningún momento, sino para cantar, mientras que Dulli hizo la función de frontman. Esto revela la idea de aunar esfuerzos en pos del grupo y no como individualidades, la voluntad de hacer durar a la agrupación y que no sea sólo un proyecto.

La propuesta minimalista e intimista potenció los temas. Se nos prohibió incluso las fotos con flash (por eso aparece corrida la que se encuentra en la página).Un silencio casi religioso se dio durante el concierto, que sólo fue interrumpido por las intervenciones de algún entusiasmado asistente, e incluso Dulli habló sólo lo justo y lo necesario. Sin embargo, todo fue para mejor y gran parte del público lo entendió así (a excepción del fans sobrentusiasmado que gritaba pidiendo más y más temas a un Lanegan poco comunicativo y que poco entendía de español). Se notó una propuesta bien pensada que, en su sencillez, le dio más fuerza al concierto. Hubo, lamentablemente, un pequeño problema de sonido con la guitarra líder que obligó a acortar un tema, pero que, pesea ello, no empañó el concierto.


Un concierto que en su sencillez logró conmover a todos los asistentes, privilegiando más la calidad que la sobreexposición, que se condice con la frase que le da nombre a la banda:

"Estamos todos en la cuneta, pero algunos de nosotros estamos buscando en las estrellas"*
- Oscar Wilde









Si quieres escuchar el recital: The Gutter Twins - Santiago de Chile, 4 de julio de 2009.


_________________________________________________
*"We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars."

Agradezco a "mundoeleven.blogspot.com" por el material (setlist y disco).

domingo, 5 de julio de 2009

El regreso de Alice in Chains: Un aperitivo



Por fin. Después de años de espera e incertidumbre Alice in Chains sacará un nuevo album que ya tiene nombre. Se llamará Black Gives Way to Blue. El primer single ya está disponible en el sitio de la banda y se llama "A looking in view".

A algunos les podrá molestar esta vuelta con un reemplazante de Layne Staley, pues es indudable que él le daba un tono especial a las canciones. Pero encuentro que peor sería que teniendo tanto talento el grupo no pudiera mostrarlo. Ellos declararon que les gusta tocar juntos. Sería una injusticia que pudiendo hacerlo, no lo hicieran.

Cada uno tomó rumbos distintos después de la separación, pero desde el 2006 están tocando como banda permanente y acompañados ahora definitivamente por William DuVall en las voces, exmiembro de Comes with the Falls. Aunque la banda está rodando desde hace ya un tiempo, no había mostrado ningún material que pudiera adelantarnos qué es lo que vendría en su próximo álbum o, incluso, si lo habría.


A looking in view

La canción es pesada y bastante densa, con riffs que son una mezcla del sonido discos Dirt y Alice in Chains. Estoy pensando en "Sludge Factory" o "Grind". Una mezcla de tensión y distensión junto con un juego de voces característico del grupo, pero con el detalle que es DuVall el encargado de realizarlo con Cantrell.

Se nota también una continuidad del trabajo que este guitarrista ha realizado como solista. Canciones estructuradas, guitarras distorsionadas con riff pegados, pero no pegajosos, voces claras y haciendo peso a un sonido "a las espaldas" que las tensiona. Si han escuchado sus álbumes notarán esa relación.


La letra


hear footsteps creak the floor
the shadows give away
someone outside the door
won't let 'em in


half damaged gears to grind
a run down broke machine
that steals your peace of mind
before you know it's gone
lay doubt, weight


silence burning, hold your tongue
keep a separate soul they'd know


hiding in the dark that's under
pulling to the surface
stumble, fall

a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiife


a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiife


[savagely wicked restart]

these things I hate in you
also reflect it seems
distortion laced with spite
takes you out of me
late now, laid


hiding in the darkness under
pulling to the surface
somethin' crawling on your skin
discomfort makes you brake and run
stumble, fall


a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiiife
a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiiife


it's why you never tell me heaven's on your mind
it's why you never tell me heaven's on your mind
that's why you'll never tell me heaven's on your mind
that's why you'll never tell me heaven's on your mind


a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiife
a looking in view too long on the outside
desperate plans make sense in a low life
liiiiiiiiiie


it's why you never tell me heaven's on your mind
a vengeful mind...
oh god oooooh
selfish plans, a vengeful mind
it's all gone
oooooh
except for the cross
a vengeful mind just reached inside




La letra, según Jerry Cantrell:

"La canción habla básicamente a cualquier cosa que te mantiene encerrado. Una celda de ti mismo hecho con una puerta sin cerradura en la que nosotros escojemos permanecer. Enfocando nuestra atención hacia lo interior en vez de explorar un mundo mucho más grande. Creo que esto es común a todos nosotros. Es curioso lo difícil que lucha por aferrarse a un hueso, que no podemos tirar a través de un agujero en la valla,o lo difícil que es poner la bolsa de ladrillos y pasar." ("Alice in Chains Announces Tour Dates". Blabbermouth.net. 2009-06-30. http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.Net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=122838. Retrieved on 2009-06-30.)



Este adelanto que nos da la banda, intenta agradar a los fans del Alice in Chains más pesado y tal vez los más fieles, que ya se estaban preguntando "Después de Staley, ¿qué?"


miércoles, 8 de abril de 2009

Opeth

Santiago 4 de abril de 2009


Cuando Mikael Akerfeldt dijo "Finally" en un Teatro Caupolicán lleno de seguidores, después de tocar "Heir Apparent" su primera canción en suelo chileno, fue la culminación de una espera prolongada más de lo necesario.



Ya en el año 2002 se anunció con mucha anticipación el concierto que daría la banda sueca Opeth en la ex-discoteque Laberinto. En una doble jornada se daría cuenta de las dos grandes corrientes dentro de la agrupación: una agresiva y energética con voces muy guturales cercanas al death metal, y otra más intimista y acústica. Era precisamente esa tensión entre una y otra lo que tal vez le dé más créditos entre sus seguidores.

Lamentablemente, no se pudo llevar cabo ninguna de las dos jornadas debido a problemas de traslado de la banda desde México. De ahí que fuese tan esperado este momento y además que se tuviesen tantas expectativas.

Aunque Opeth comenzó su concierto con una canción de su álbum más reciente, Watershed, fue condescendiente con un público que no había asistido nunca a alguna de sus giras anteriores. Es así como la banda se paseó por prácticamente toda su discografía tocando temas de sus primeros discos.

El Teatro Caupolicán se llenó poco a poco y fue dando paso a una audiencia impacientada por tantos años de espera. Por eso fue que pasadas las 20.00 hrs., cuando salió el grupo telonero Manatarms fueron más los gripos por Opeth que los aplausos a un grupo que nadie en verdad conocía.

Con un estilo más cercano a Tool o Incubus, resistieron los gritos que clamaban por Opeth con riffs pegajosos e inteligentes, pero que pocos tenían ganas de escuchar. Mención aparte la tiene su guitarrista líder que se robó el escenario con sus gestos mientras tocaba, a diferencia de su vocalista que se notaba incómodo.


Cuando salió Opeth el público estaba ya exaltado. Desde los primeros acordes se vislumbraba lo que venía: un concierto cargado hacia el lado más duro de la banda. Aunque tocaron temas más acústicos, Opeth quiso mostrarnos su lado más enérgico paseándose por casi todos los discos de su producción.


Lo más destacable del concierto es que lograron establecer una conexión con el público bastante directa. Se entiende que exista una expresión de energía en un espectáculo ligado al metal, debido a sus características, pero en especial Akerfeldt hizo que la gente se sintiera a sus anchas en un show en donde no sólo se entregó "dureza", sino ante todo, una comunicación entre los que asistimos a él. Este vocalista no sólo se lució con su capacidad de gritar guturalmente y cantar sobresalientemente en una misma línea melódica sin perder la voz durante el concierto, sino que además hizo bromas, se puso un gorro andino que alguien dejó caer en el escenario, molestó al bajista Martin Mendez, hizo cabecear al público un tema sin música y se hizo la estrella de rock regalando uñetas que previamente había empapado con su saliba. Un verdadero showman que hizo del concierto un verdadero espectáculo que, además de la calidad de los músicos le dio un sabor especial.


La coordinación entre Akerfeldt y nuevo guitarrista Fredrik Akesson fue perfecta. Pareciera que llevan mucho tiempo tocando jutnos, pues incluso en los temas antiguos se nota una sincronización especial entre ellos. Así mismo, el baterista Martin Axenrot y el tecladista Per Wiberg ya son parte integral de la banda, lo que se aprecia en temas en los que la sincronización y el lucimiento instrumental son lo importante.


Metal del mejor, una banda en su madurez compositiva y con una postura en vivo inteligente y cercana a su audiencia, hacen de este concierto uno de los memorables.


Setlist

1. Heir Apparent
2. Ghost Of Perdition
3. Godhead's Lament
4. The Leper Affinity
5. Credence
6. Hessian Peel
7. Closure
8. The Night And The Silent Water
9. The Drapery Falls / Harvest
10. The Lotus Eater
11. Deliverance



Páginas sugeridas:

www.opeth.com
www.myspace.com/opeth

viernes, 3 de abril de 2009

Radiohead: Consagración de la tristeza


Santiago de Chile, 27 marzo de 2009.

Después de mucho tiempo, por fin uno de los grupos más admirados de la presente generación tocó en Chile. Como siempre, se tuvo que esperar mucho para que viniesen. Pero valió la pena la espera.

Sin duda es una de las más populares bandas en Chile. Sus admiradores no se encuentran sólo entre los "rockeros alternativos" (se es que esa frase tiene algún sentido), ni tampoco entre los "brit pop", sino también entre públicos más masivos y menos exigentes al oído. Tampoco existe una división etárea tan marcada, habiendo admiradores muy jóvenes, nacidos en los '90, cuando la agrupación recién comenzaba a dar sus primeros pasos. La expectación por verlos era mucha, tanto así que, en teoría yo asistiría al "primer y único" concierto en Chile el 27 de marzo, pero fue tal el interés que se terminó haciendo un "segundo" concierto, pero un día antes. Así que aquí les menciono lo que ocurrió en la "segunda jornada" de Radiohead en Chile.


El lugar

Afortunadamente se cambió el lugar original que era el Estadio San Carlos de Apoquindo por el Estadio Nacional- Aunque pudo haber quejas porque hubo locaciones que en el nuevo sitio no existían originalmente, la mayoría de la gente debió estar feliz, pues el concierto se realizó en un lugar más "central", más cerca del hogar de muchos de nosotros. (Gracias a la burguesía de Las Condes y su tirria a la incomodidad por hacer que el día del concierto de Radiohead nos pudimos ir a nuestras casas más tranquilos.)


El concierto

El grupo telonero era la banda alemana Kraftwerk, pionera en la música electrónica y que por sí sola podría tener su propio concierto. De hecho, si estaban ahí es porque hasta Radiohead son admiradores de ellos. Lamentablemente, el público no era el suyo y, si bien son claras las influencias entre la banda alemana y la parte más electrónica de Radiohead, los espectadores no se molestaron en apreciar ese aspecto, por lo que la recepción fue entre fría y negativa. Esto se potencia por el hecho de que Kraftwerk tiene un puesta en escena que, aunque muy relacionada con su estética electrónica, es muy estática para un público más masivo y con otros gustos. Así, pese a las proyecciones, muñecos autómatas, trajes especiales, etc., no lograron cautivar.



Setlist:

Radiohead - Pista Atlética del Estadio Nacional, Santiago [27.03.2009]

Creep
National Anthem
15 Step
There There
All I Need
Nude
Arpeggi/Weird Fishes
The Gloaming
Climbing Up The Walls
No Surprises
Videotape
Morning Bell
Reckoner
Just
Idioteque
Exit Music (For A Film)
Bodysnatchers
[Encore #1]
Jigsaw Falling Into Place
Dollars & Cents
Street Spirit
The One I love (REM) / Everything In Its Right Place
[Encore #2]
Go Slowly
2+2=5
Paranoid Android



Lamentablemente no pude llevar mi cámara, por lo que las imágenes serán en este caso más bien imaginarias.

Comenzaron el concierto con una canción que muchos habían echado de menos en el concierto del día previo. Esa es una de las gracias de sus presentaciones: un set flexible.

La gente realmente estaba muy entusiasmada. Con un escenario que manejó muy bien los juegos de luces, gracias a pantallas parecidas a las que usó Nine Inch Nails. Hubo un juego muy interesante con las cámaras dispuestas en el escenario, que transmitían la puesta en escena hacia pantallas del escenario y en medio de la cancha, dividas en 4 secciones enfocadas en diferentes miembros del grupo y con distintos filtros de color. Una estética que, pese al despliegue tecnológico y la masividad del recinto, apuntaba a un minimalismo cercano a lo que puede verse en lo que hizo la banda en Scotch Mist. Esto le dio mucha fuerza expresiva a temas como House of Cards, al mismo tiempo que reforzaron temas más tecnológicos como Idioteque.

Radiohead es una banda que en sus coqueteos con la tecnología podría haber naufragado en el "envasamiento" y lo previsible del sampleo, pero que ha sabido utilizarla para poder reforzar una postura ética y estética. La presentación en vivo demuestra cómo gracias a la interpretación vocal de Yorke y al manejo perfeccionista de cada engranaje de las canciones por parte de sus compañeros de banda, hace vivir la música, que es, en definitiva, lo importante.




Para escuchar el concierto: Radiohead en Chile 27/03/2009 (Tengan paciencia). La foto de este artículo se encuentra en este archivo.
Para los que quieran pueden bajar el DVD de la jornada previa a este concierto: Concierto del 26/03/2009 Santiago de Chile.

sábado, 14 de marzo de 2009

Keane: Mejor pasemos a otra cosa


Quise hacer una crítica más detallada sobre el último disco de la banda británica Keane, llamada Perfect Symmetry (2008), pero la verdad, me aburrí tanto, que sólo diré que si lo quieres escuchar, bien por ti. Pero yo no le vuelvo a poner "play" a eso. Canciones bien hechas, pero que no entusiasman nada. Se nota un buen trabajo de producción, tratando de crear atmósfera en temas pegajosos mediante detalles que están en segundo plano. Hay temas que recuerdan lejanamente a Joy Division, aunque más dulcificado, como "You haven't told me anything". Y quizás sea eso lo que más podría criticársele a esta banda. Si bien se hace cargo de una tradición muy grande, el pop-rock británico, está lejos de ser innovadora, por lo menos en este álbum.

Sin dañar a nadie, sin proponer mucho, mejor pasemos a otra cosa.


sábado, 7 de marzo de 2009

Agua de Annique. ¿Qué pasa después de The Gathering?

Esa es la pregunta que se hicieron los seguidores de la banda holandesa The Gathering cuando se supo la noticia de que Anneke van Giersbergen, su vocalista, dejaba la agrupación para concentrarse en un proyecto más personal: Agua de Annique.

Seamos sinceros. Eso era cosa de tiempo. Muchos de los seguidores de The Gathering, sobre todo el público masculino, centraba su admiración en la capacidad vocal (y estética) de Anneke. La presión sobre el grupo debió dejar mella. Y si es que la separación no se dio antes, fue por la buena disposición de la banda, que siemprele dio espacio suficiente para figurar.

Siendo René Rutten el principal compositor de The Gathering, es comprensible pensar ¿qué hará Anneke? La respuesta la veremos en los dos discos publicados por Agua de Annique.


Air
(2007)




Sin ser The Gathering, este disco se le acerca mucho. Se nota una continuidad entre
Agua de Annique y la anterior banda de Anneke, pero hay también elementos que lo diferencian.

La continuidad la encontraremos en canciones largas y de tempo lento, que se van "llenando" a medida que avanzan, muy típico de The Gathering. Sin embargo,
ya no se aprecian los elementos elctrónicos con los que esta banda comenzó a trabajar en sus últimos discos, haciendo de las canciones de Air composiciones menos elaboradas, menos ambientales y más relajadas. Existen pocos temas "pesados", destacando "You are nice!".

El sonido más simple destaca la interpretación vocal, en especial en temas más acústicos y minimalistas como "Asleep" y "Come wander with me".

Un disco sin mucha innovación, pero sí con buenas canciones.



Pure Air
(2009)




Si Air fue el desapego de Anneke van Giersbergen de su anterior banda, este disco es una propuesta aun más personal. Desde su portada puede apreciarse eso: Anneke van Giersbergen with Agua de Annique. Podemos pensarlo como su primer disco solista.

Aunque las raíces musicales de Anneke están en el jazz más que en el metal o el rock pesado, no deja de ser extraño escucharla haciendo versiones de temas como "The Blowers Daughter", canción que abre la película Closer (2004) o "Ironic" de Alanise Morissette.

Participan en el disco personajes destacados como Danny Cavanagh de Anathema ("The Blowers Daughter"), John Wetton (King Crimson y Asia, en "To Catch a Thief" o Sharon den Alden de Within Temptation ("Somewhere"). No se dejen guiar por el origen de algunos invitados. El disco es principalmente acústico y minimalista. En la mayoría de los temas, sólo se acompaña la voz con una guitarra. Si bien tiene un acento intimista muy atractivo, hay canciones que están demás. Principalmente "Ironic". Es un capricho, pues no junta ni pega con las demás canciones. Funciona mejor como rareza de fans. De esas que se guardan, pero se escuchan poco. De todos modos, el disco funciona como propuesta. Está clara la intención de querer resaltar la capacidad vocal de Anneke, lo que se logra con creces.

martes, 3 de marzo de 2009

Chris Cornell: Scream. Mejor bajemos la voz




Hace unos años, cuando Soundgarden, la banda anterior de Chris Cornell, publicó el álbum Superunknow, paradojalmente adquirieron fama mundial y sus leales seguidores de los comienzos de la agrupación quemaron el disco públicamente en la plaza de Seattle de donde sacaron el nombre, defraudados por el giro masivo que había tomado la banda. Algo así estaríamos tentados a hacer con la nueva placa de Chris Cornell como solista.

Seamos justos. Cornell no es Soundgarden. No tendríamos por qué exigirle que hiciera discos como los de la banda, ni tampoco tendríamos que adherirnos a la vieja máxima de los rockeros más duros que igualan "comercial" con "malo". Los últimos dos discos de Soundgarden, Superunknown y Down on the Upside confirman que no necesariamente ambos conceptos son opuestos. Pero en pos de la masividad, Cornell ha abandonado lo que sus seguidores más antiguos pueden exigirle: sinceridad.

Scream es un disco por el tal vez más solicitado y exitoso productor: Timbaland. Eso lo dice todo. Chris Cornell ahora está entrelos "Chicos Timbaland" como Janet Jackson, Justin Timberlake, Madonna y Nelly Furtado, entre otros. Y así suena. Beats más cercanos al hip-hop y loops que lo acercan al dance, hacen de este disco una sorpresa, de esas malas, para sus seguidores.

Es verdad que si tenemos en cuenta la participación de Cornell en la banda sonora de la película Casino Royale (2006) con la canción "You know my name", su movida hacia lo "comercial" no tendría que extrañarnos. De hecho, su primer disco solista, Euphoria Morning (1999), señalaba un camino hacia un sonido mucho más masivo que Soundgarden. Pero tampoco hay que olvidar que en la banda sonora de la película Singles (1992) colaboró como solista con "Seasons", una gran canción en la que se acompañaba sólo de una guitarra. Es esa tal vez la faceta más interesante de Cornell, la que podemos apreciar también en sus sesiones acústicas, como la registrada en Unplugged in Sweden (2006)

Scream es sólo una colección de canciones efectistas, muy producidas, pero tambén muy desechables que no hacen mérito con el talento que Cornell tiene. Si escuchan el final de "Climbing the walls" o la canción "Two drink minimum" podrán entender lo que les digo.

Estas canciones pudieron haber sonado muy diferente y mejor. Cabe preguntarse si en vivo podrán sonar como debieron ser desde un principio.



Si te atreves, anda a: http://www.mininova.org/tor/2242588

lunes, 2 de marzo de 2009

Bienvenido Marzo

Aunque el año comienza en enero, no hay duda de que marzo es en realidad el mes en donde empieza. Lo bueno es que entre tantas cuentas por pagar y ansiedad por el inicio del trabajo o de las clases, se viene una oleada de bandas que visitan tierras latinoamericanas. Sólo por mencionar una de peso: Radiohead.

Como vivo en Chile les doy una pequeña lista de las agrupaciones que vendrán acá:

Morbid Angel (03/03/2009; Estadio Víctor Jara)
A I Lay Dying (05/03/2009; Teatro Novedades)
Keane (05/03/2009; Movistar Arena)
Iron Maiden (09/03/2009; Club Hípico)
Agua de Annique (12/03/2009; Teatro Caupolicán)
Chris Cornell (25/03/2009; Movistar Arena)
Mike Patton (25/03/2009; Teatro Caupolicán)
Radiohead (26 y 27/03/2009; Estadio San Carlos de Apoquindo)


No sé si serán todos, pero ya se darán cuenta que no hay bolsillo que aguante para verlos todos. Por mi parte, voy seguro a Radiohead. Pero para saber dónde más hay que ir, hablaremos en las próximas entradas de las últimas producciones de algunos de estos notables que nos visitan durante este mes.


domingo, 15 de febrero de 2009

Orgón

Pertenezco a un grupo musical o colectivo artístico, que podría o no existir, llamado Orgón. El nombre surgió de un concepto propuesto por el psiquiatra Wilhelm Reich (1897-1957). Para él, el orgón era una energía vital que recorría todas las cosas. Su nombre es una conjunción entre los términos "organismo" y "orgasmo". Esto, porque para Reich el orgasmo, el placer sexual, tenía un papel primordial en la salud mental de las personas.

La verdad es que no leímos el libro de Reich, sino que leímos ese dato en un texto de Fabio Salas: El grito del amor. Don Fabio era nuestro profesor en un electivo en la universidad llamado "Historia del Rock". La tesis detrás de aquel texto es que el rock es una expresión del amor, una forma de resistencia a los poderes establecidos, una energía que nos da la base para vivir.

No estoy tan seguro de que sea tan así, pero la idea es bastante atractiva. Por lo menos nos dio pie para justificar muchas estupideces que hacíamos pasar por "música". No éramos John Cage, pero hacíamos cosas muy parecidas. Obviamente no ganábamos ni dinero ni reconocimiento con lo que hacíamos, pero sí nos divertíamos un montón. La música, y el arte en general, está muy encorsetada por concepciones que más huelen a prejuicio que a ideas que permitan comprender los fenómenos. Por eso el "orgón". Si haces un tema haciendo sonar una hoja: orgón. Si es que percusionas un lápiz: orgón. Si dejas hablar el silencio: orgón. Todo está permitido. Orgón es una palabra que nos permite ser libres.